“東廠破不了的案，我來破。東廠殺不了的人，我來殺。東廠管不了的人，我來管！”
這是在《龍門客棧》里，屬于雨田的臺詞。
現在的江燁，他就是雨田。
隨著臺詞一句一句地從他的口中吐出來，他身上的氣勢逐漸攀升。明明他什么也沒做，但就是能讓人感受到，這三句臺詞是遞進的，殺氣越來越重。
頓了一頓，江燁離開窗臺，緩步朝著幾人走來，黑色的眼眸里如同一口深不見底的古潭，平靜、危險。
“我們專管你們管不了的事，管的了的我們也管。”
他身上的氣勢正在一節一節地拔升，口中淡淡地吐出最后一句臺詞：“這，就是我們內廠。”
很平靜，卻極具威懾力。
表演，越外放的越好演繹。比如歇斯底里的情緒，可以狂放的嘶吼，也可以通過控制面部表情和眼神來傳遞角色此刻崩潰的內心，顯然后者遠遠難于前者。
有一句聽出老繭的話：藝術來源生活，高于生活。
讓人們肯花時間花精力來看，如果看的只是和自己生活一般無二的日常，只會覺得是在浪費時間。
在影視劇中，尤其是在電影里，在短短的100分鐘左右，每一幀鏡頭都很寶貴。
交代故事背景、塑造世界觀、塑造人物角色，所有的構造都是為了讓觀眾相信這個故事，相信這個虛構出來的真實。
只有相信，才會被入戲，才會進一步被劇情所打動。
演員對角色的演繹，如果說只是浮于表面，觀眾便會接受不到角色的內心，從而對他這個人物動機產生懷疑，進而出戲。
換句話說，如果這個演員飾演的是一名教師，那么他就不能用真實生活中的教師狀態來演繹，而是在他所觀察到的真實教師工作生活的日常上，加入自己對角色的創作。
在生活中，老師會對一個犯了錯的學生進行十多分鐘的批評教育，必要的話，還會請學生家長到學校了解情況。
但是在電影里，這可能嗎？
別說在二十年前的膠片時代，每一個鏡頭的浪費都是經費在燃燒。就是在以數碼拍攝為主的當下，也沒有觀眾愿意看這樣的完整過程。
在電影里，老師發現學生犯錯、到批評教育，再到請家長，可能就是短短幾分鐘時間，而這幾分鐘承載著推動劇情、塑造人物的重要人物。
每個角色在這樣突發事件里的反應，老師、父母、孩子、同學等等角色，就是他們內心性格的折射。
再說簡單一點，在我們的真實生活中，打電話時第一句話通常是“喂？哪位？”，但不管是在小說中還是影視劇中，這都屬于毫無意義的廢話，完全沒有必要，也沒有人會想要看。
在戲劇的舞臺上，肢體語言的夸張是因為特定的藝術形式。
而真實的生活，又因為太過瑣碎而平淡。
電影，正是介于這兩者之間的藝術：要有真實的人物性格讓觀眾入戲，又需要用幾個動作、一句臺詞，甚至用一個眼神一個背影傳遞出人物內心，交代復雜的背景。
江燁的這一段演繹，沒有夸張的外在表情和肢體，他成功運用有限的環境來營造氛圍，用緩步向前的腳步來增加氣勢，而最成功的，是他的臺詞。
吐字清晰、字正腔圓，每一個字都在傳遞情緒。