簡單的舞臺背景，音樂響起，姜然一步一步的走了上來。
先是看了看身后的大屏幕。
上面有著遍地的海棠花，花開錦繡，晶瑩剔透。
笑著點了點頭之后，轉過身來。
“一朝花開傍柳
尋香誤覓亭侯
縱飲朝霞半日暉
風雨著不透”
簡簡單單的唱，曲子也很平緩，漸入佳境。
整個曲風很獨特，在姜然的嗓音唱出來之后，場中靜悄悄的，都在安心聽歌。
幾位導師不時的點著頭。
“一任宮長驍瘦
臺高冰淚難流
錦書送罷驀回首
無余歲可偷”
第二段一出，黃金華微微抬頭，露出一個果然如此的表情。
這是一段對唱，而且姜然處理的也很巧妙。
一個正常唱，一個降調唱，音色上，如果仔細聽的話，還會有些許的差別。
這種處理方式，如果不是她這種對音樂高度敏感的嗅覺，可能還聽不太出來，但是效果是肯定有的，這種方式，直接是將對唱一個人完成，并且沒有絲毫的突兀！
坐在下方的譚凱眼睛瞇了瞇。
這一段和送他的那一段又有不同了，他說不上來哪里不同，只是涇渭分明一點？
一個偏向磁性一點，另一個，更清澈一些。
他只覺得，姜然這種演唱技巧，已經是達到潤物細無聲的境界了。
和場上這些人比起來，強的何止是一點半點。
不過，這才是樂壇需要的人啊，華語樂壇，已經沉寂了太久了，需要一個能夠攪渾水的人，讓這里重新的富有活力。
平緩的過度之后，接下來是**：
“昨夜雨疏風驟
濃睡不消殘酒
試問卷簾人
卻道海棠依舊
知否-知否
應是綠-肥-紅-瘦-”
“昨夜雨疏風驟
濃睡不消殘酒
試問卷簾人
卻道海棠依-舊~
知否-知否
應是綠-肥-紅-瘦~”
一段濃濃的帶有國風元素的詩詞唱出來之后：
場面上瞬間炸開，掌聲如雷，這是什么神仙嗓音？
歌詞他們事先都看了一遍，也就是那首《如夢令》，但是卻沒有想到，唱出來竟然這么燃！
本來是凄清的詞，唱出來之后，卻也少有那種凄涼了，反而是帶著一絲昂揚的生命力。
兩段**，姜然用一種差別的音色演繹到了極致，場面上一度火爆。
觀眾沸騰了！
評委沸騰了！
所有人都沸騰了！
這就是詩詞的魅力嗎？
原來唱出來也這么美，這么有意境！
原來唱詞是真的可以表達出一種生命力，一種表現力，和張力。
能夠讓人讀懂詞人所想，所思。
姜然用兩種音色告訴他們，這是一段對唱，并且，是兩種不同的情感！
一個帶著落寞和愁緒，另外一個，有著一種期待和希冀。
所有的生命力和創造力，都凝聚在了這首詞上。