而一個好劇本,其實說穿了,就是一個個鮮活的人物形象,導演和演員要做的,是把這種文字傳達出來的人物形象具象化。
這就是表演和鏡頭!
就像《霸王別姬》里的程蝶衣,終其一生說的一句話,叫不瘋魔不成活,他把戲本子里的虞姬變成了一個真實的虞姬,程蝶衣就是虞姬。
演員的演技高低,其實就是看他對于劇本當中人物的表現力,和戲中人物越貼合,這個演員就越成功。
導演的鏡頭語言是一樣的道理,演員演的是人物,導演導的是情境,通過聲音,色彩,光影,布景,配合演員出色的表演,還原故事當中真實的場景。
對于林先章的導演能力,陳宸是信任的,他對于如何讓觀眾沉浸到情境當中,有很深的造詣。
但是一部成功的電影,除了這一點,還有一點非常的關鍵,那就是對于故事節奏的把握。
這就需要考驗剪輯的功力了!
有了一個好故事,怎么把故事講好,是個大問題。
導演們往往最容易犯的錯誤,就是在剪輯上。
這其實很容易理解,電影當中的每一個鏡頭,都是導演的心血,或許一個在觀眾看來十分不起眼的鏡頭,是導演在片場靈光一閃的心頭好。
所以這就導致了,導演在剪輯的時候,有很多難以割舍的鏡頭。
而且,哪個鏡頭放在前,哪個鏡頭放在后,哪個鏡頭需要刪去,哪個鏡頭和哪個鏡頭進行組合,這本身就是一種重新創作的過程。
一個小小的調整,就可能帶來截然不同的效果。
陳宸相信林先章能夠拍出電影需要的鏡頭效果,但是對于他把握故事節奏的能力,實在不敢恭維。
他仔細看過林先章之前拍過的所有戲,包括電視劇和電影,發現了一個問題,但凡是這位大導演拍的電視劇都很火,但是但凡是拍的電影,基本上都撲了。
所以他雖然在業內導演能力很強,但是卻很少有人找他拍電影,大多拍的都是電視劇。
沒別的原因,因為電視劇相對不那么依賴于剪輯,更多的是按照劇本的敘述順序來拍攝和剪輯。
而電影則不是,剪輯可以說是電影的靈魂!
所以終剪權,是一定要拿到的。
倒不是說,在對故事節奏的把握能力上,陳宸覺得他一定比林先章更強。
而是因為他腦子里,已經有一個參照的模板在。
他或許沒有那么強的節奏把握能力,但是照貓畫虎,還是會的!
這一點,蘇茉莉也沒有什么意見,只是擔心林先章那邊會有什么意見,但是陳宸堅持,她也就選擇相信。
不過蘇茉莉的理由和陳宸不一樣,她之所以會選擇相信。
是因為她覺得劇本是陳宸寫的,理所當然的,在把握節奏方面,他肯定會更強。
想了想,蘇茉莉拿出一份文件,說:“行,終剪權我一定拿下來,既然這樣,我最近也幫你留意著剪輯師,還有一件事情,就是關于這份文件,需要你看一下!”