然而，聽到沈方元如此說，張昀卻微微搖頭，說道：“發展不健康是一方面，我覺得華夏電影比不上好萊塢最重要的一點是，華夏的導演欠缺必要的創意！”
“創意？”沈方元沒想到張昀會給出這樣一個答案，“怎么欠缺創意了？”
“特效制作方面的創造性。”張昀解釋道，“好萊塢的特效場面之所以能讓我們驚嘆，一方面是因為逼真的特效確實能給人一種身臨其境的感覺；另一方面卻也是，好萊塢的導演、編劇乃至于特效團隊，擁有著比我們更好的想象力。他們總是能用成熟的特效，制作出華夏做不出來的場面！而華夏如今的特效比之好萊塢也不差什么，卻也很難做出堪比好萊塢的場面來！”
不管想不想承認，國內的影視人，比之好萊塢，在創意這方面，差得不是一星半點。
最經典的莫過于，09年的時候，好萊塢已經搬出了《阿凡達》，國內上映的卻是《機器俠》、《赤壁》、《刺陵》……
也許這里面的差距，大多來自于特效制作。但就算到了如今，可有一部華夏電影，塑造出如《阿凡達》一樣瑰麗的世界嗎？
別說《阿凡達》了，《海王》那個海底世界都做不出來！
這里的做不出來，有舍不得錢的原因，更重要的就是，老一輩導演們的想象力越來越故步自封了。
譬如說同樣是仙俠題材作品中必然提及的“御劍”。
二十多年前的《蜀山》，你能看到蜀山弟子御劍而起，漫天劍光劃破夜空，宛如煙火，更勝星辰。既有令人心靈震顫的意境，更有使人向往的仙俠神秘感。
而到了十多年前的《仙劍奇俠傳》……所謂的“御劍”就已經變成了腳踩仙劍——當然，這也跟當時人們觀念上的變化有關。畢竟零幾年的時候，“御劍”便已經從“人化為劍光”，變成了“人踩著劍刃”。
這也就算了，最為諷刺的是，到了兩三年前的《誅仙》，大家連劍都不踩了，竟然是抓著劍浮空飛起！看得要多別扭有多別扭！
打斗場面上，更是一茬不如一茬。《蜀山》里人隨劍動，法寶交相輝映，光華滿天；到了《誅仙》，明明大家都是修仙者，打起來卻跟江湖中人一樣，正兒八經地拆招，連飛都懶得飛。
你要說這些都是因為經費給了某位至今不死的流量吧，編劇和導演再蠢也不至于“御劍”的概念都搞不清楚——這部電影從一開始，就沒有想過仙俠片中的修真者們，到底是怎么戰斗的。
你要說這是遵循華夏特有的武俠打斗，也是華夏一直堅持的動作戲吧……可是《狄仁杰》純粹武俠層面的戰斗刻畫，卻能做到比仙俠更震撼的地步。
歸根結底，還是如今華夏的導演們，思維愈發固化，尤其是拍特效片的導演，在想象力和創意這方面，越發地拉跨。
就像《捉妖記》，劇情確實還可以，但是里面的怪物，真是一點特色的地方看不出來。
如今能稱之為擁有創造力和想象力的，還得是徐老怪。從《新龍門客棧》的剔骨刀法，再到《龍門飛甲》的首次嘗試3D效果，劍光炫目，再到《狄仁杰》的亢龍锏等華麗武器。你別看《狄仁杰》的劇本一部比一部爛，但它的視覺打斗效果，是真的出彩。
“有些道理……現在導演界，也有些青黃不接了。”聽完張昀的闡述，沈方元表示贊同。
然后，他若有所思，看著張昀問道：“所以你拍這部《功夫》，就是想啟發華夏導演的想象力？”
“我可沒有那么厲害，也沒那種美好志愿。”張昀無奈地笑了笑，“我只是告訴我自己，堅持去拍更好的東西，而不是更爛的東西。每一次，都要突破思維，做出改變！”
沈方元愣了愣，眉頭舒展開，笑著拍了拍張昀的肩膀：“我以前覺得，你是一個想法大膽的年輕人，現在我忽然發現，相比起想法上的大膽，你那天馬行空的想象力，更為人所驚嘆。”
有這種想象力的不是我，是星爺。我只是賦予其更好的特效而已。
張昀很老實地想。
“我越來越期待你這部電影上映后的成績了。”沈方元鼓勵道。
張昀笑了笑，道：“放心吧沈局長，那一天不遠了！”