期間樂隊遭遇了程宮的背叛，又因大吉他提前拆除，不得不暫時解散，但很快，陳宮這個金錢至上的經紀人神奇地來了個一百八十度性情大變，重新做回好人，于是樂隊也又跟著神奇地站起來了。
整場電影最大的沖突和僅次于大結局的高朝，很難想象居然是一場跟音樂完全無關的街頭混戰，這也是噴薄而出前最后的摩擦。
最后，樂隊在倒塌的大吉他前，演唱了那首《都選C》，并且神奇地來了個春晚大合唱版本的《不再猶豫》，完成了集安市最后的搖滾狂歡。
這部電影怎么說呢？
蘇乙覺得倒是算得上是部成功的熱血和情懷電影，就是一個不那么搖滾的導演，打著搖滾的旗號，講了一個并不搖滾的故事。
這部電影的主角胡亮從動機上，就沒能說服蘇乙，后面發生的一切也自然很難引起蘇乙的共鳴。
哦，在大吉他前辦個演唱會，讓市政府覺得集安的搖滾沒有死，別人就不拆大吉他了？別人就不搞房地產了？
一個聲稱熱愛搖滾，視搖滾為生命的人，散盡家財組樂隊、辦演出、保衛大吉他，但洗澡時唱劉歡，CD機里放“nononononno”的迪廳歌曲，只寫出了《塑料袋》兩句歌詞？
一個視搖滾為生命的人，把最牛逼的吉他比作“吉他中的柳巖”？
明明自己就認識一個又一個深藏不露的搖滾高手，為什么還要傾家蕩產地找來程宮這么個金錢至上的經紀人？六十萬眼都不眨就往里扔？就是因為程宮曾經帶火了破吉他樂隊？
蘇乙感覺導演明著在販賣情懷，實際上是在黑搖滾。
難道玩搖滾的都像胡亮這么沒腦子還不學無術，論優點就占了個一提起來就人人都咂吧嘴的“淳樸”和軸？
作為搖滾精神導師出現的破吉他樂隊，找來了東北F4耍寶也就不說了，關鍵是這四個人在舞臺上穿鉚釘皮夾克，嘶吼，甩著迪克牛仔式長發，反復唱著“金錢、女人、心愛、是不可抗拒的”……
他們的形象、所作所為和生存狀態，完美契合了大眾對搖滾樂手刻板偏見的印象。
這真的是搖滾嗎？
最諷刺的是，一群喊著搖滾不死的人，愿意用生命去捍衛搖滾的人，最終唱出了一首前奏和主歌部分伴奏來自涅槃的《easyouare》，副歌部分伴奏來自槍花的《SweetChildO‘Mine》，間奏和尾奏來自林肯公園的《papercut》的《都選C》。
這是“致敬”？
也是告訴大家——搖滾真的死了？
最后導演把搖滾和夢想燴成一鍋粥，先干為敬。
就像是酒桌上勸酒的人所做的那樣：“都在酒里，我干了，你們夠不夠意思，喝不喝，看著辦。”
其實搖滾不是夢想，搖滾是一種態度。
搖滾可以不憤怒，不批判，不叛逆，甚至不自我，但一定要真誠。
當然，整部電影，也不是沒有搖滾。
范老師割了雙眼皮，拿一倉庫秋褲抵投資，就很搖滾。
超市老板老孫頭，不惜成本投資樂隊，拜炸藥為師學架子鼓，也很搖滾。
胡亮雖然腦子不好，但他做事和做人的態度，十分搖滾。
丁建國的率真，楊雙樹的執念也算搖滾。
就是電影最后在大吉他雕塑遺址開發出一個大吉他形狀的房地產項目，更像是對搖滾最惡毒的諷刺。