韓舟道：“話糙理不糙。是這么個道理。”
巴熱道：“就會貧嘴。”
韓舟道：“我又仔細想了想，光是京劇綜藝，恐怕受眾還是太窄。如果能辦一個綜合國內各類地方戲曲的綜藝，效果會更好。”
巴熱道：“是這樣的。京劇是國粹，除此之外，嶺南有粵劇，安徽有黃梅，西北有秦腔，中原有豫劇，蘇昆有昆曲，還有晉劇、越劇、評劇、淮劇、河北梆子、川劇、呂劇、花鼓戲等等。”
韓舟道：“是的，這些戲曲雖與京劇不同，但都屬于中國傳統戲劇，是凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。比如我家那邊，老一輩人都喜歡聽黃梅戲。還有地方劇種，廬劇，就更小眾了。”
黃梅戲，雖然是地方戲劇，但也算家喻戶曉了。
原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。
黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，而以《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等最具代表性。
“樹上的鳥兒成雙對”，“夫妻雙雙把家還”，是《天仙配》里的經典唱段。
“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元。中狀元，著紅袍，帽插紅花好哇~好新鮮哪啊”，是《女駙馬》中的經典唱段。著名黃梅戲表演藝術家、國家一級演員，二度梅花獎得主（梅花獎是我國梨園行的最高獎）韓再芬女士，唱這一段唱的尤其好，嗶站有視頻，是一個電影形式的黃梅戲表演。讀者朋友有興趣的話可以搜索下，看一看聽一聽。。
但就算是黃梅戲這樣家喻戶曉的地方大戲，近年來也逐漸沒落了。黃梅戲流行區域正在萎縮，各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難，需要zf和全社會的關心與扶植。
黃梅尚且如此，廬劇等地方小劇種，境況就更加凄慘了。
廬劇在20世紀50～80年代非常紅火，但80年代后期，由于人才、市場、機制、投入等諸多原因，全省的專業廬劇團銳減，到2015年為止，僅存十余家，情勢不容樂觀。
但另一方面，民間廬劇職業劇團的私營班社發展紅火，活躍在流行區的有兩百多個。
其中很多是依靠新興自媒體短視頻平臺火的。
事實上，很多地方戲劇、地方文藝，都以這種形式，在不依靠zf扶持的情況下，煥發了第二春。
主要是在快手這樣的下沉短視頻平臺上。
廣東尤其是潮汕地區的朋友，一定知道這種傳統舞蹈：“英歌”。（不知道的朋友感興趣的話可以搜一搜，很好看的）
潮汕英歌舞是漢族舞蹈形式之一，流行于廣東的潮汕地區（汕頭、揭陽、潮州、汕尾），隨著華人的腳步，擴散到了中國香港乃至泰國等地區。
內容主要是《水滸傳》里的一些情節，具體來說，主要有兩個：一個是梁山好漢化妝賣藝攻打大名府，營救盧俊義，還有一個是梁山英雄化妝劫法場救宋江。
英歌舞其主要表演形式為大型集體舞，舞者雙手各持一根短木棒，上下左右互相對擊，動作健壯有力，節奏強烈。舞后還有歌舞小戲，稱“英歌后棚”。根據民間藝人的口耳輩傳和一些佐證資料的介紹，潮陽英歌源溯明代。
潮汕鄉族們組成一個個隊伍，化妝為水滸好漢的模樣。
敲鑼打鼓，載歌載舞，招搖過市。
非常有激情，也極具韻律和美感。
地方大戲，秦腔，在快手上也很火。
秦腔，別稱“梆子腔”，中國漢族最古老的戲劇之一，在陜西一帶很火。秦腔的表演技藝樸實、粗獷、豪放，富有夸張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。
秦腔和京劇在很多曲目上，其實是同一個選題。但因為藝術形式有差異，唱出來的感覺真的完全不同。
讀者朋友們有興趣，可以搜一搜《大保國》這一折曲目，先聽京劇，再聽秦腔，兩相對比，感受一下。
秦腔的唱法真的特別好玩，率真。能帶給你一整天的快樂。
可能也正是因為秦腔接地氣，所以在快手等下沉平臺上，就更能吸引到粉絲關注吧。
巴熱道：“如果你想辦這個綜藝節目的話，我肯定支持你。”
韓舟道：“嗯，我回去琢磨琢磨，真要辦的話，就邀請你來當評委。”
巴熱道：“我這種圈外人、門外漢當評委，會被觀眾罵的。”
韓舟道：“沒事的，他們不明白一個道理。我們想要振興傳統戲劇，做這么一個綜藝，除了邀請優秀的青年戲曲演員參加外，還需要圈外熱度。因為傳統戲曲的受眾很少，光靠圈內熱度完全不夠用，吸引不到更多人的關注。但如果像你這樣的圈外人加入進來，就能吸引到很多流量。很多年輕人不懂戲曲，但聽說巴熱參加了這么一款節目，可能就會愿意來看看。你說是不是？”