每一種樂器的音色都是不一樣的，有自己的天然優勢，也就有自己的天然缺陷。
因為音色本質的原因，可能在表現某些情緒和場景的時候會有優勢，但是也同樣無法對另外的情緒場景很好的表達出來。
鋼琴被稱作樂器之王，就是因為這種樂器音域和音色都很廣，能將絕大部分音樂人想要表達的東西都能表達出來，在古典和流行等多種音樂領域都可以很好的應用。
而小提琴雖然和鋼琴，吉他被一起稱作世界三大樂器，傳播范圍也極其廣泛，但是終究和鋼琴比起來還是有著明顯不一樣的，相比而言，小提琴的音比較高，所以也被稱作是高音提琴，所以就有了使用場景的限制。
在流行音樂領域，小提琴的使用是遠比鋼琴和吉他要少的。
小提琴主要是在古典音樂領域使用，是主流古典管弦樂團內的主要組成樂器，一個樂團有很多小提琴，但是鋼琴可能就只有一兩架。
所以，一般而言，在流行音樂和鋼琴領域有所成就的音樂藝術家們，一般在小提琴領域很難有大的成就。
因為，兩種樂器和兩種音樂表達方式都有著巨大的不同。
如王謙這樣在流行音樂領域大獲成功，還在鋼琴創作以及演奏領域也都達到世界頂級的天才，肯定都有頂級的天賦和特殊的愛好，在這方面更容易投入。
于是，在不同的小提琴領域，必然就不會那么投入。
這是在場幾乎所有懂音樂的藝術家們以及藝術愛好者們的固有思維，也是他們所理解的常識。
王謙說要拉小提琴來給戴維這位世界大師級小提琴家講解音樂的時候，很多人就覺得他在班門弄斧。
如果不是他展現出了世界頂級的小提琴調音能力，讓大家對他的小提琴有所期待的話，大家依舊會以看笑話的心態看王謙的后續表演。
而現在……
王謙竟然又說，要演奏自己的小提琴曲？
別說站著的丹澤爾了。
全場數以千計的觀眾，以及許多電視機前懂音樂的人也都是看著王謙想問：你知道你在說什么嗎？
這三四十年來，古典音樂領域的發展幾乎停滯。
但是，鋼琴領域偶爾還能出現一兩首能有傳播度的新曲子，幾十年下來應該大家還能記得十來幾首新的鋼琴曲。
可是，在小提琴領域，問那些小提琴家們，開音樂會都演奏的誰的曲子？毫無疑問，答案肯定是很久以前的經典曲目了。
沒有小提琴家會演奏最近二三十年的新曲子。
因為，實在是沒有拿得出手的新作品，有些普通曲子放在比較隨意的小聚會上演出沒問題，但是在正經音樂會上，是不夠上臺面的。
所以。
現在王謙說，要在這種場合，在這么多全球頂尖音樂藝術家，以及音樂藝術愛好者的面前，演奏自己的新的小提琴曲……
所有人都只想說——你是凱蒂嗎？
不，我是希爾瑞斯！
稍微沉默了一秒，丹澤爾還是以怪異地語氣開口問道：“王謙先生，你是認真的嗎？你自己創作的小提琴曲？”
王謙已經拿起了小提琴，正在熟悉拿著琴弓的手臂力道，看著丹澤爾和所有人說道：“當然，對待音樂，我是認真嚴肅的。這首曲子，是我根據一個東方民間流傳的愛情故事創作的。其中可能會有我們東方文化的藝術思考，希望這不會給你們的理解帶來障礙。”
丹澤爾迅速理清了思路，嚴肅地說道：“我想，音樂是沒有國界和文化障礙的。”
王謙已經輕輕的閉上了眼睛，輕聲說道：“我也相信這個道理，所以我才會選擇這首曲子，丹澤爾先生，你可以坐下了。”
丹澤爾點點頭，然后緩緩坐了下來，低聲對身邊的人說道：“不知道為什么，我竟然有一絲期待和驚喜。我還沒有聽過東方文化的小提琴曲。”
丹澤爾身邊的人也是他在茱莉亞學院的同學，是一位紐約著名的鋼琴演奏家，開口說道：“我很期待他的鋼琴演奏，他的鋼琴演奏給我很大的啟發。但是對他的小提琴，我只希望別成為災難就好了。他想證明音樂的表現力不應該被樂器限制，但是樂器的限制本身就客觀存在。”
丹澤爾想了想：“是的，你說的對。”