（加更第二十二章）
卷福，本尼迪克特·康伯巴奇。
《神探夏洛克》一舉成名…
當然，現在還沒有出名…
英國演員如果不出國拍片，不在國際大制作中演主角，很多人你根本叫不上名字。
他們非常低調。
更多情況下，他們是話劇演員、舞臺劇演員，而不是好萊塢明星！
林心茹說的那句在臺灣拍戲是為了夢想，到大陸是為了賺錢，非常適合用在這幫演員身上！
人家到好萊塢大都是為了圈錢…
等到富裕了，或者說有了更大的話語權，就回英國，演他們最喜歡的《莎士比亞》…
好萊塢樂得如此，原因很簡單，因為英國演員演技好卻片酬低，
性價比非常令人滿意！
朱迪·丹奇、愛瑪·湯普森、海倫·米倫、瑪吉·史密斯、瓦內莎·瑞德格雷芙這些老戲骨都是活到老演到老，青春貌美從不是她們的倚仗。瑪吉·史密斯在《唐頓莊園》里演的老女爵每次出場都怪話連篇，連帶鄙夷的眼神、微抿的嘴唇，活靈活現一個老古董貴族。
受過莎翁戲劇訓練的英國演員的確不一般！
有一本批判英國社會精英主義盛行的書，列過這樣一組數據：全英國在私立學校接受教育的學生大概占7.5%，而影視表演從業者中這個數字高達31%。
這個數字意味著表演事業和從政一樣，是大部分英國世家子弟的追求。
莎士比亞的故鄉，表演是崇高而精英主義的事業。
人們愿意尊重表演者！
而不會把他們當成戲子！
像伊頓這樣的老牌貴族學校都擁有歷史悠久、底蘊深厚的戲劇社團，使得這些年輕的世家子弟們在中學時期就能接觸到最學院派的戲劇表演教育。更重要的是，在英國做演員光有一張漂亮臉蛋可不夠，還要通讀莎翁戲、狄更斯和各種古希臘悲劇，懂法語和拉丁語才行——而這些東西差不多只能在昂貴的私立學校里學到。
你想在英國當演員，可以，先把《莎士比亞》背熟了再說！
話劇演員不同于影視演員需要比較嚴格的基本功練習，話劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，也就是創作主體以及呈現手段的本質區別，就戲劇演員而言，對舞臺語言、形體的要求，以及包括內心視線、中心任務、具象想象力、感知力、爆發力等等這些內在修養的要求都是比較高的。
張俊生認真看了看臺上熱情表演的幾組演員，心有所動，貼近陳堯的耳朵：“…你說我要是在主題公園增設老舍、曹禺話劇表演，這個是不是也是一種特色？”
“還能吸引一些有追求的演員加盟，一舉兩得…”
好激動，越想越覺得可行！
到時候，還能跟巴比肯藝術中心、百老匯合作，邀請他們跨國演出…
這可是逼格的保證！
“…啊？”
陳堯想不通就一場話劇，張俊生居然能想這么多？
“國內其實有很多話劇迷，我搭建平臺，也算是幫著話劇宣傳了一下，想必能拿到不少優惠政策，不行，我得趕緊打電話…什么時候結束？”
“…可以退場的！”
“行，那咱們先離開！”
舞臺上，埃迪·雷德梅尼正說著‘Tobeornottobe，that'saquestion…’然后看到兩個‘粉絲’毫不留情的走了出去…