“這就會導致一個情況發生，商業電影強者愈強、弱者愈弱。”
“有一個很簡單的道理，文化間是具有隔閡的。一部大制作的電影，如果不是科幻，那么一般就是奇幻背景。然而，這些電影想要有特色，就必然需要承載一些自己獨特文化的東西。”
“例如印度電影《巴霍巴利王》和日本電影《鎌倉物語》，雖然在本土成績不錯甚至是劃時代的，但在中國電影市場基本都如石沉大海，連個響都沒有，這就是文化間存在隔閡造成的。”
“當然，有時候文化間的差異也會帶來一些優勢，比如《英雄》、《臥虎藏龍》在北美市場成績也很優異，但這種成績，始終只是一種新鮮感帶來的個例，中國風武俠片動作片的確造就了李小龍、成龍及李連杰等一些影星甚至巨星，然而和整個好萊塢電影比起來，最多只算是一個點綴罷了…”
“再進一步分析，如哈利波特系列和指環王系列，能在全球市場上取得佳績，這也得益于歐美文化的強勢…”
“總而言之，文化、審美、價值觀雖然是形而上的東西，但反映在電影上，這東西卻是實打實的能轉化成票房的。雖然這個轉化過程是辯證的，難以捉摸，但掌握了觀眾的審美，確實就意味著成真金白銀。”
“所以，不管是出于賺錢，還是出于個人喜好，我們肯定是要做科幻電影的！”
“那為什么一定是科幻電影呢？”
“因為科幻電影的隔閡是最小的，容易走出去！”
“為什么一定要走出去呢？很多電影人認為中國電影首先考慮的應該是服務當下！”
“這個大概是我們研究了中超聯賽的關系，中國足球水平每況愈下，雖然有千千萬萬的原因，但我們都覺得，這和中國足球的市場太大、賺錢太容易有脫不開的關系。當一只球隊可以輕松賺錢的時候，就根本沒必要注重于投資大、見效慢的基礎青訓，久而久之，在市場的寵溺下，連本來還有的兩把刷子都丟掉了。”
想了想，又補充了一句：“就好像其實我們只要做喜劇就能穩定市場份額，但還是堅持做科幻電影、現實主義作品的原因，我們不想失去競爭力！”
……
事實也確實如此，過去這些年中國電影各種群魔亂舞，小鮮肉也好，控評水軍也好，買票房也好，歸根到底都可以歸結于一點：國內市場相對于低投資電影來說已經太大了，想要賺錢，根本不需要專注于電影本身了。
對于目前國內主流的喜劇電影來說，尤其如此。
目前，國產喜劇片按照類型劃分，大致分為：動作喜劇、奇幻喜劇、愛情喜劇等，細分之下，又有公路喜劇、無厘頭喜劇、黑色幽默喜劇、現實主義喜劇、探案喜劇、性喜劇等。
但是，除了龍叔的動作喜劇，大部分的本土喜劇在海外根本賣不出去！
大家也不在意，內地市場足夠賺了…
說起來，真要感謝好萊塢對科幻電影的推動作用！
像小破球這樣科幻題材的影片，在全球范圍內，文化隔閡帶來的影響是最小的——在文明社會，如果有哪一種信仰是全球都應該接受的，那就只有科學。
這也是《流浪地球》能夠全球68個國家同時公映的原因。