張俊生穿著黑色西裝走進了會議室，很有禮貌的跟方曉敏握了握手，后者打開錄音筆放在桌上，笑道：“如果有什么不想回答的，可以先告訴我。”
“…都行，你問吧！”
他想早點完事…
“先要恭喜你，《藥神》票房32億！”
“謝謝…”
“但這部電影與你其他的電影不同，幾乎沒有使用任何特效，更多側重于敘事，是不是代表你對電影的看法回歸傳統？”
張俊生搖了搖頭：“主要還是題材的關系，《藥神》屬于現實主義題材，我不可能在一部現實主義題材里面亂用特效，這會破電影電影的真實性。”
方曉敏有不同看法：“所以，您這后的電影會更多偏向現實主義題材？”
“看情況吧”頓了頓，張俊生接著道：“其實我也沒有特別想拍的題材，更多時候是因為突然感興趣…”
“那你在拍攝前，有沒有想過《藥神》的票房會這么高？”
張俊生繼續搖頭：“…寫劇本的時候，我其實覺得這電影的票房最多只能回本…不過演員們都說這個故事很好看，給了我不少信心…”
“那你是什么時候意識到《藥神》的票房可能會爆？”
“事實上，點映階段，市場反饋非常好，我們就已經做好了破20億的準備！”
頓了頓，張俊生補充了一句：“說明觀眾還是愿意看好電影的！如果只是想傳達一個意義的話，觀眾是聽不進去的。必須要把這個故事打磨地非常好看，觀眾才會敞開心門去聽你講這個道理。”
“我們知道故事的原型是陸勇案，他也是慢性白血病人，您為什么要把主角修改成正常人呢？”
“如果他是病人，他的動機就是自救和掙錢，最后再救人，這個人物弧光非常小。就好像《辛特勒名單》，如果辛德勒是猶太人，他救猶太人不是應該的嗎？只有辛德勒是**，他救猶太人，這個人物的變化才足夠漂亮。”
“其實坦白講，類型化的人物總是相似的，但人們總會被這些相似的人物所打動。”
方曉敏點了點頭接著問：“很多人看完《藥神》，將其奉為年度佳片，稱贊它是一部可以改變國家的電影。”
“我可沒有這樣的野心，也從來不覺得電影可以改變國家。電影一定是順應時代、反應時代的，它可以提出問題，但千萬不要寄希望于一個電影就能改變世界。”
“我一直覺得電影只是電影！與時代無關！想要被時代善待，就要用心去善待時代。感恩、樂觀、盡量創造自己的美好生活、不要抱怨、消化負能量，這是做人的基本。只有這樣，才能真正改變中國，讓中國越來越好。”
“《藥神》上映，有一大片聲音提及與韓國電影相似的風格。”
張俊生有點無語：“這個我覺得這個很逗，中國人的文化自信怎么這么差呢？我電影里有哪個人說了韓語嗎？我挺不理解的。我們做一個商業類型片，把人物透透地扎在觀眾心里，讓觀眾看到一個土生土長在你身邊的人。然后人家說像韓國電影？我認為這是文化自卑。”
“我其實覺得《藥神》所體現出的最大的現實意義便是，讓我們的電影觀眾相信中國是有英雄的，并且愿意相信中國正在想著好的方向發展著。中國會遠的越來越強大，文化越來越自信，讓電影觀眾感知到我們電影人尊嚴。”