“博子接受了未婚夫的死亡學會珍惜眼前的愛人、林舒對父親逝去的釋懷和恍然領悟的愛情，以及林舒母親不再將丈夫的病逝遷罪于爺爺而是對爺爺充滿感激……人們在追憶中極力挽留逝去的人，或是不肯接受已逝的現實而對逝者諱莫如深甚至扭曲回憶，無論如何，那只是自我禁制的牢籠。有的人一生困于籠中無法解脫，而有的人能脫胎于此，重新領會生活的幸福。《情書》是一部不可多得的愛情影片，無論從主題，到敘事結構，再到視聽語言的運用，均完美地將故事與電影技巧巧妙融合，令人嘆為觀止。”
“除了電影劇情的精彩，《情書》在顏色的精心雕琢上非常出色。在片頭，博子的黑色外套和一頭黑發，躺在在一片茫茫白雪中，形成強烈的視覺沖擊，一開始就出手不凡。影片從葬禮開始，每個人都身著黑裝，在漫天漫野的白雪中，黑白兩色便成了烘托氣氛的主色。隨著情節的推進，故事逐漸變得溫馨，色彩便開始由冷色向暖色轉變。當故事進入對往事的回憶，淺棕色得以大量運用，烘托出懷舊的情愫，很自然地把時光拖回了往日。此外，陽光的金黃和暖黃使視覺溫暖柔和，增強畫面的唯美感，讓故事顯得更加精致。在接近片尾的時候，穿著黑衣的博子在雪山前小跑前去，突然跌倒雪中，他回頭看了看秋葉，不再顧滑下的黑大衣，穿著鮮紅的毛衣走向前，瞬間與周遭的雪白形成強烈對比，片頭和此處都是強烈的對比，在片頭是黑白對比，而此處是紅白對比，沒有用任何語言，卻用顏色展現出博子的釋然。”
“另外值得一提的是，幾乎貫穿于整部影片的背景畫面：雪。在亞洲的審美意識中，深受物哀傳統的影響，以純白為底色，這是很少有的，因為白色像雪，而雪則代表著純潔。貫穿于整部影片的雪景，以其靈動的白色，成了整個愛戀故事純潔的最好象征，同時渲染出一種淡淡的凄美，浸透在觀眾的心中進而使該片極具畫面語言感染力。”
……
戛納電影節一向重視電影的藝術，對于電影的拍攝手法，藝術性方面更青睞，很顯然現在王者也拍攝的這部《情書》不單單是在故事情節方面獨具藝術性，在電影拍攝，鏡頭運用方面也十分具有藝術性。
在這方面除了官方場刊，美國電影媒體，還有其他國家的電影人也都對這部電影評價很高。
“《情書》在鏡頭運用方面無疑是很好，導演很會講故事，《情書》的開頭是一段長鏡頭，前景是山間大片白色的雪，景深處是錯落有致的青黑色房屋和樹木，整個景致猶如一幅水墨山水畫，意境深遠，給人無盡遐想。此外，影片中多次運用升鏡頭，慢慢擴展視野，最后停留在一幅遠景畫面之中，并且多次出現這樣的遠景，例如鏡頭停在高大的雪山前等等，待到下一個鏡頭的時候，感覺這幅場景還閃現在腦海中，導演很好的抓住了視覺停留這一技巧，多加利用，電影完了之后還能讓一些場面在觀眾腦海中停留。”
“影片《情書》無論是視聽語言的多樣性還是蒙太奇技巧的運用上，抑或是影片的創新型敘事結構上，都無可挑剔地完成了對影片主題的表達。片中，運用博子與林舒的通信推動情節的發展，因此出現大量念信的旁白，不僅巧妙地將本該屬于文學的語言轉化為聽覺語言，還賦予影片一種唯美的氣息，增強了感染力。同時音樂還在影片中起了串場作用，在情節或場景發生轉換時，便換一種旋律，讓觀眾能夠更自然的跟著轉換視角。例如，由于片中博子和林舒是同一個扮演者，音樂流出時，畫面很自然地出現了讀信或寫信的一方，化解了頻繁的場景轉換以及一人飾兩角可能帶來的混亂，又彌合了空間的隔閡使對少年林舒的回憶流暢地成為一個整體。”
……
《情書》如此受影評人青睞，可以說這部電影在電影故事，電影藝術方面都完美地讓各位熒屏為之折服。
現在戛納官方場刊邀請的，給主競賽單影片元打分的十位影評人最后給《情書》電影給出的分數排在了第三位。
而對于電影里面的女主角博子和林舒這個兩個角色，劉夢的表演，影評人也給出了很高的評價。
現在很多影評人都開始討論這一屆的戛納電影節究竟哪一部電影能夠拿到最后的大獎金棕櫚。
很多看完《情書》觀眾也都認為這部電影有希望拿到最后的大獎。
只是很多時候，戛納電影節上評分高的電影只能拿到安慰獎，誰也不知道最后的結果究竟會如何。但是即便是沒有拿到大獎，很顯然《情書》在觀眾，還有影評人眼中都是一部精彩的電影。
因為無論是歐洲，還是亞洲，東方式的這個愛情故事都讓所有人為之動容，電影的魅力就在于此，電影人的情感能夠共通，他們都深深地感受到書中借書卡的背面，清晰的畫著少女林舒的容顏，一筆一畫都極盡溫柔地訴說著少年林舒的愛意。
這又怎么不讓他們為之感動落淚？