一個人，尤其是站在父母的立場上，他或她對子女的偏見有多難消除，秦絕深有體會。
就算她把于藍的父親和母親帶到這里批評教育，逼著他們對孩子道歉，又能改變什么呢？
“喜歡”和“愛”這種東西，真的很難被強行改變。
就像是再好的小說、再敬業的藝人，有人明明知道他們的優秀之處，但就是戳不到點，不入坑。即使是錢，也不是人人都在乎。
既然強扭的瓜不甜，那干脆就不要它了。
天底下那么多水果鋪子，難道還非在一棵樹上吊死不成？
這樣的思維，通達灑脫，只是在當前的社會里相對來說不那么常見而已。
末世之中，有太多事情能讓人感覺到，人與人之間的真情很多時候跟血緣沒什么關系，反倒是每一位真心相交的戰友更像家人。
于藍生長在這樣的家庭里，總會被血親與倫理束縛，哪怕心里知道是父母的過錯，卻還是忍不住想要得到他們的認可。
希望這個與偶像不怎么沾邊的“副業”，能讓這孩子放下對自己的折磨吧。
秦絕在本子上挑了個勾，最不好處理的于藍也有了改變的契機，這樣一來，她也能放心去參加綜藝了。
說到《娛樂實習生》，還有個問題需要注意。
那就是真正到了報名的時候，才發現演員的數量比其他領域的人要多得多。
這還真不難理解，即便是大學就讀了傳媒、藝術類的行業，也時常有人畢業后轉型，找一份與專業完全不同的工作。
就算是學習后期特效或編劇文案一類的，也可以去游戲公司上班，影視并不是唯一的選擇。
但演員卻不同，不論是想專心演戲，還是影視歌三棲，又或是去演舞臺劇、走綜藝咖路線，歸根結底都要露臉，本著增加履歷和知名度的目的，參加《娛樂實習生》也不虧。
臺前幕后的區別，可見一斑。
而數量不均的這個現象，也導致了一個顯而易見的問題——小組成員比例。
全部打亂且不分類別的抽簽，最極端的時候甚至會出現組里都是演員，或一個演員都沒有的情況出現。
這個設置乍一看非常降智，但既然這個節目有賀栩和朱子疏這樣的人在，按理來說應當不會犯這么低級的錯誤。
后來一想，興許這正是老爺子的考量。
現如今的影視作品有個令人無力吐槽的現象，就是制作脫節。
演員不背臺詞，所以后期配音時口型對不上；
編劇不知道實際拍攝到底是綠幕還是實景，于是就誕生了主角逃來逃去卻只在一個地方打轉的穿幫鏡頭；
道具不理解整個劇情的背景，加上溝通不足，宋代劇拿了唐代的器皿，BUG比比皆是。
就像拍攝《白晝之雨》時，何暢和王茗沒有考慮到實際的打光，在粗排時屢次走位失誤一樣。
各司其職固然沒毛病，但也不能讓各個領域的人都閉門造車。
一個編劇自己沒嘗試過相應的表情，隨隨便便就寫“眼里三分涼薄兩分譏諷”，或者來個“似笑非笑目露兇光”，演員見了劇本也會無語。
這么看來，這種打亂設置反倒很有必要，組里沒有演員，那就其他人頂上，組里沒有攝像打光，那就讓兼職的演員親自看看，到底人在鏡頭里會被壓制變形成什么樣子。
拿晉級的初級環節，讓大家都嘗試下其他專業的不易，仔細算算倒也不虧。
《娛樂實習生》在報名和海選時期，申請者足足有三四千人，兩個月的篩選后，最終參與節目錄制的人只有一百三十左右，其中演員的數量比其他類別多了四倍有余。
這還是在刻意保證了性別比例的篩選下。