對于馬友友的邀請，李燕歌自然是一口答應下來，盡管他沒有那些真正的音樂家那樣，對能否去卡內基音樂廳演出產生了一種執著，但能在世界最好舞臺之一的地方演出，相信是任何從事這個行業的人，都不會去拒絕的。
本來這次到紐約拜訪完馬友友的父親后，李燕歌是想著帶程芍君四處多轉悠多玩玩的。
可因為馬友友的突然邀請，李燕歌也沒了時間，他還得與馬友友一起排練這首經過改編的《故鄉的原風景》。
程芍君也很體諒，每天都陪著李燕歌一塊去馬友友的工作室排練。
不同于李燕歌二次創作的版本，馬友友對這首歌進行了很大的改編，讓它更加的適合在音樂廳那種環境進行演奏。
在排練一次后，發覺出問題的李燕歌，皺了皺眉頭毫不猶豫的說道：“友友，你不能用大提琴的聲音來掩蓋塤的聲音，這首歌的主要就是塤，大提琴只能是輔助，你要做的是盡可能的柔和一點，這樣才凸顯出塤的空靈之音。”
除了參與交響樂團的演出外，習慣于在任何音樂會上擔任主角的馬友友，在于李燕歌一塊彩排《故鄉》的時候，不由自主的讓大提琴的聲音掩蓋住了塤的空靈。
如果是別的樂曲倒也不是不可以，但這首曲子最重要的就是塤樂所給人的空靈之美，失去了空靈之美，就相當于這首曲子失去了靈魂一樣。
“柔和一點？”
馬友友沉思了片刻，似乎想明白了，點點頭道：“我知道了，我們重新再來一遍。”
隨即二人重新的再次彩排，這回馬友友沒有在喧賓奪主，老老實實的擔任起輔助樂手的工作。
這回的排練就完美的多，大提琴的琴聲恰到好處，幾乎與塤樂相輔相成。
……
……
時間匆匆，轉瞬即逝。
眨眼間的功夫，終于是到了馬友友個人音樂會開始的時候，盡管李燕歌只是一位受邀的嘉賓，但即將迎來他在美國的第一次正式演出。
卡內基音樂廳的小廳內。
隨著觀眾陸續進場，小廳的599個座位，早已座無虛席，沒有一個是空著的。
今天過來的音樂愛好者中，大都是社會名流或者中產階層，其中也不乏紐約的音樂家、評論家。
沒過多久，當觀眾們陸續就位，舞臺之上的帷幕緩緩的被拉開，馬友友身穿燕尾服，單手扶住大提琴的把手，左手拿著琴弓，滿面笑容向現場觀眾微微鞠躬，隨后便坐了下來，調整好狀態后，以情感飽滿的精神，獨奏了一段巴赫大提琴曲。
“啪啪啪……”
一曲結束，現場掌聲雷動。
時間點點過去，隨著一首首經典曲目，在馬友友和一些受邀嘉賓的手上呈現出來，帶給了現場觀眾們無與倫比的美妙的音樂體驗。
當音樂會的時間過了大半，即將接近觀眾情感與精力最巔峰的時候，一位報幕幕員站上舞臺，看了眼手上的稿紙道：“接下來為大家帶來一首曲子，這首曲子是一位從中國來的年輕作曲家，他以中國古樂曲塤為根基，創作了一首堪稱經典的樂曲……”
聽到報幕員的這番話，臺下的不少觀眾眉頭微微蹙起，心里產生了好奇，不提那位中國來的年輕作曲家，光報幕員剛剛說的那個名叫“塤”的樂器，就是他們未曾聽過的神秘的東方樂器。