采桑子·誰翻樂府凄涼曲
誰翻樂府凄涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。
不知何事縈懷抱？醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。
喜歡《采桑子》的靈動婉轉，就算撇開詞，單是“采桑子”三個字就有煙雨江南的清新和嫵媚，能夠讓人嗅見春意。
少年時，初讀宋詞時，最喜歡看詞牌名如：《釆桑子》《念奴嬌》《憶江南》《蝶戀花》《清平樂》《西江月》等等。從這一個個詞牌名里，你可以讀出多少故事來？或纏綿悱惻，或歌舞升平，或春日和暢……
花間、北宋以來，詞譜“采桑子”上下片的第三句，原不必重疊上句。自從李清照“添字采桑子”創出疊句的變體，令人驚艷之后，后世不少詞人也摹擬李清照的形式，將原本不須疊句的上下片第三句重疊前句。節拍復沓，如此可增添舒徐動聽的效果與情韻。小令也有折復疊嶂的效果——
窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心，舒卷有余情。
傷心枕上三更雨，點滴凄清。點滴凄清，愁損離人，不慣起來聽。
——李清照《添字采桑子》
容若此闋《采桑子》無一字綺詞艷語，而當中哀艷凄婉處又動人心魄，明說是“瘦盡燈花又一宵”，然而憔悴零落的又何止是燈花而已？不是不知何事縈懷抱，而是知道也無能為力。解得開的就不叫心結，放得下的又怎會今生今世意難平？
“誰翻樂府凄涼曲”中，樂府，本為漢代管理，祭祀、巡行、宮廷所用音樂的官署，亦稱由官署采集來的民歌為樂府。后來將一切可以入樂的詩歌均稱為樂府，容若詞中取其廣義，代指詞。
“誰翻樂府凄涼曲？”算是納蘭詞中的名句，看似平白易懂，卻于深處暗含波濤洶涌的愁緒。在唱著那些凄美的歌曲，歌聲蕭索，居然令“風也蕭蕭，雨也蕭蕭”，而且還凄涼到徹夜無眠，“瘦盡燈花又一宵”。
古人的燭火一般是用羊油做成的，燭芯燒著的時候會發出小小的爆裂聲，像煙火一樣。所以，在這里容若會用“燈花”來描寫。
美麗的詞匯既能增加詞的美感，又能寫出意境、相思亦有分類，容若的相思就如同燃燒的燈芯，模模糊糊，看上去并不那么真切，卻是持持續續，相思燒不盡。
“夢也何曾到謝橋”中的“謝橋”，指謝娘橋。相傳六朝時即有此橋名。謝娘，未詳何人，或謂名妓謝秋娘者。詩詞中每以此橋代指冶游之地，或指與情人歡會之地。晏幾道《鷓鴣天》：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。”納蘭反用其意，謂在夢中追求的歡樂也完全幻滅了。
納蘭容若這樣深情的男子，哀傷如雪花，漫天飛舞不加節制，悼亡之作蘇子之后有納蘭，可是容若之后誰還能做悼亡的凄涼曲？嫁了這樣的男人不要想著白頭到老，因為情深天也妒，注定要及早謝幕留愛情佳話來讓人懷念。
上闋側重寫景，刻畫了蕭蕭雨夜，孤燈無眠，耳聽著風聲、雨聲和著凄涼樂曲聲的氛圍與寂寞難耐的心情；
下闋側重寫不眠之夜，孤苦無聊的苦情。詞情凄惋徘惻，哀怨動人。下闋緊承上片“瘦盡燈花又一宵”，扣住徹夜未眠，進一步訴說自己百無聊賴的心緒：“不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊。”不知道何事縈繞心懷？清醒時意興闌珊；沉醉也難掩愁情。無論是清醒或是沉醉，那個人始終忘不掉。
晏小山《鷓鴣天》詞有“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”句，不知是何因緣，連一貫嚴謹的理學家程頤都拜倒其冶艷之下，極之贊許。容若此處更翻小山語意：“夢也何曾到謝橋？”縱能入夢，就真能如愿到訪謝橋，與伊人重聚嗎？相較于小山的夢魂自由不羈能踏楊花與伊人歡會的灑然，容若的孤苦凄涼斑然若現，以此句結全篇，語盡而意不盡，意盡而情不盡。
整首詞以清婉筆調寫相思，相思也仿佛臨風而動，縈人懷抱。風也蕭蕭，雨過天晴也蕭蕭，醒也無聊，醉也無聊，又是凄涼又是纏綿，并非雕琢之語。燈光瘦盡亦是人神傷消瘦，一字鏤盡風神，盡得其妙。