其實，3D電影一點也不新潮！
新世紀之后，以好萊塢六大為代表制片廠一直試圖改編原來的拷貝模式——率先制定了數字電影開放式體系結構的規范標準，將數字電影包（DCP）確定為全球數字電影放映的標準格式。
原有的膠片拷貝不僅造價昂貴，而且運輸方式笨拙…
數字電影包也就是數字拷貝可以通過衛星直接傳輸，不僅省事，更省錢！
問題是院線不配合啊！
你說升級就升級？錢你出？
然后，2005年，迪士尼基于RealD技術重制了動畫電影《小雞快跑》，開啟了成熟的數字3D電影放映；
包括06年，在卡梅隆制作《阿凡達》時，視效總監埃里克·布雷維格奉命為數字3D拍攝的某些技術環節進行驗證，他因此得以提前試用針對《阿凡達》設計的、掛載兩臺F950S攝像機的PaceFUSION拍攝系統，制作了3D電影《地心歷險記》。
這片子3D效果不錯，但是幼稚的故事和毫不節制的視覺效果使影片口碑和票房均遭冷遇。
到了2009年，除了《阿凡達》，還包括《飛屋環游記》《圣誕頌歌》《冰川世紀3》等多部主流商業電影開始嘗試3D制作。
這股制作數字3D電影的潮流，最終迫使主流電影院線不得不整體性轉向數碼放映…
《阿凡達》的成功太過耀眼…
但此時距離《阿凡達》上映還有3個多月呢！
倒是徐克很贊成沈林的觀點：“我很贊成沈林對呀電影技術革新的追求，這么多年來，常常聽到中國人會講，你怎么可能跟好萊塢比，人家這么厲害。我絕對不同意，我一直追求的是人類平等，所以無論你在美國、非洲、亞洲，我們所有人的智慧是平等的，他們能發展我們也能發展，所以我是絕對想證明，中國人能做到。”
“《月球》的拍攝，我也會去取經學習，《狄仁杰》第一部必須得是3D模式！”
……
對于特效技術，徐老怪一直以來興趣就很大，不斷求新求變，近年尤其如此。
他和絕大多數導演的不同之處，是他經常會因為一個點或者一個想法，而衍生出一個故事，然后是一部電影。
很多時候甚至想嘗試一下一個新技術，就編了一個故事，然后拍成了電影。
這兒是對的！
整個電影發展史就是科技發展史。
從默片到有聲、從黑白到彩色、從蒙太奇語言到電腦特效的加入、從2D模式到3DIMAX…
科技的每一次飛躍都最迅速最敏感的直接反應在電影這個最具科技包容力的藝術形式上。
而歷史也無數次證明了，無論到什么時候，掌握著最先進電影技術的人才會成為那個萬眾矚目的“世界之王”！
即便是他到了《月球》拍攝基地，還是被震驚了！
整個場子打造的太有科幻感了…
郭凡介紹：“我們是對造華納攝制基地縮小了一半打造的，室外場景準備直接去甘肅拍攝…”
“這是采礦車？”
“嗯…”
“為什么是這個造型？”
“按照Э-505型挖掘機改造的…”
“Э-505型挖掘機？”
“蘇聯的東西…”
郭凡巨額誒是：“液壓挖掘機無法在這么冷的地方工作，所以用的是懸掛式挖掘機，Э-505型無論是外形還是工作模式都適合月球！”
徐老怪疑惑問：“為什么蘇聯？”
沈林走過來，剛好聽到這句話，解釋道：“我們要想尋找到合適的美學，我能想到的就只能是蘇聯的東西，蘇聯的大重工業的東西，這跟我們是有勾連的。我們對這個東西是有認知的，是覺得會熟悉的。”