結束，執行著結束他人生命的指令，不死不休；
束縛，在追殺中萌生人性的AI，永遠被束縛在鋼鐵機械里；
一束，光束般快速、凌厲、精準的殺人風格，瞬間洞穿血肉之軀，奪走一切生機。
總之，是個又颯又酷，帥得不要不要的角色。
并且，因為該角色為機器人，故導演要求演員在表演時必須是“空洞、虛浮、毫無內涵”的。
“媽耶這簡直就是為我量身定做的啊。”
從拿到劇本時起，上述這句話便成了蘇音的口頭禪，一天不說上個三五回她就渾身不得勁兒。
有深度、有層次、有內容的表演，蘇音自問是做不到的。但假大空類型的表演，她蘇娘娘可是開山鼻祖級別的。
進劇組之后，蘇音便被安排參加了三場“劇讀”會。
這是孟志雄親自要求的。
凡《紅色》主要演員，無論是老戲骨還是頂級流量，都必須在完成全部劇本的品讀工作后，才能正式進行拍攝。
因此，在熟讀劇本的前提下，蘇音又老老實實坐在會議桌前，與配戲的一眾演員對了全部的戲份。
這其中，與男主飾演者秦渭的兩場文戲，直讓蘇音流了十幾脖子的汗。
秦渭在演藝圈的名氣不算很大，為人也頗低調，但在話劇界、文藝理論界，他卻是響當當的頭部。
其實，如果單論外形條件，秦渭完全能夠吊打一眾流量小生：
一八四的身高，堪稱完美的比例條線，輪廓分明的臉，一雙深邃到讓人看不透的眼睛，就連聲線都充滿了磁性。
當年在華戲讀書時，他便因優秀的外形拿到了一部偶像劇的男配，播出后一炮而紅，片約雪片般地飛來，群星和天馬也都向他遞出了橄欖枝。
但是，秦渭對藝人流量這一套卻很不感冒，婉拒了兩大公司，畢業后考進國家話劇院，潛心于舞臺表演，極少出現在公眾視野。
他的爆發期是從三十歲開始的。
在三十歲到三十五歲這五年里，他分別拿到了華夏舞臺劇最高表演獎項——“大唐獎”，與國際舞臺劇最高表演獎——“費舍爾獎”。
這都是極有分量的藝術表演獎，而他也就此蜚聲海內外藝術界，并接到了不少享譽全球的藝術院校的授課邀請。
《紅色》一片，則是秦渭從舞臺劇轉戰大銀幕后的第一部電影，由此可知他對角色有多重視，光是揣摩角色的小傳就寫了不下十萬字。
與這樣一個戲骨中的戲骨對戲，蘇音的壓力大概也就幾十座五指山吧。
天幸她演的是機器人，臺詞不多，男三號李雨軒還主動幫她對了幾次戲，總算讓她平安熬到了最后。
當步出劇讀會的小會場時，蘇音深深地吸了一口魔都春天冰冷的空氣。
這座城市有著別于其他城市的冷，不是氣候上的寒冷，而是城市本身的氣質所賦于的冷。
但同時，它又是華麗喧闐的，像近現代風格俏麗炫技的圓舞曲，摒絕了沉重晦澀，讓人想要在這音樂里輕快地跳上幾支華爾茲。