李群生點頭贊同：“先聲奪人嘛，我懂你的意思，這個處理非常恰當。“
“是，但是到了主歌部分，繼續這樣處理就會把歌手的演唱完全蓋住。雖然搖滾講究整體性，演唱并不是最重要的部分，但是演唱聽不清楚肯定也不行。所以歌手進唱之后，我就稍微調小了一點伴奏音量，再用混響和稍大的音量把歌手位置提到前面來。“
“這個歌手其實唱的還不錯，嗓子也可以，我就把并聯混響用到他的演唱上面，專門給他調整了一下，用三種混響效果和延遲還有他自己干聲的疊加，幫他把聲音的輪廓、厚度、以及空間感徹底勾畫出來。“
“再把他的演唱往前推。“
“雖然這樣的處理有點不太符合搖滾的整體性要求，不過現在也只能這么做了，至少還能聽得過去。“
藍天說的非常簡單，聽上去似乎很容易就把一首失敗的錄音作品完全修改到位，但是李群生卻清楚真正做到這一點談何容易。不說別的，單單藍天所說歌手演唱時的音量控制就能忙死錄音師：他要一邊聽著歌曲的整體效果，一邊根據情況隨時調整歌手演唱音量的大小，同時還要兼顧效果器的調整，一雙手時刻都要在音軌上進行非常細致的操作，稍微有點不對就得全部重來。
這真的談何容易啊！
“到底是年輕人吶，手腳就是快。“李群生搖了搖頭，感嘆了一句。
藍天不接這個茬兒，笑嘻嘻的岔開：“李叔，這不就是咱們錄音師應該做的事情嗎，我可是拿了錢的。“
李群生側身瞄了一眼后面的榮建，拍了拍藍天的肩膀，并沒有再說什么。
榮建呆呆的坐在那里，也不知心里在想些什么。
藍天笑笑，繼續播放音頻，同時給李群生具體解說每首歌曲的處理細節。
“李叔，其實每首歌我都是差不多的思路。演唱過得去那就把歌手提前，編曲還不錯那就重點突出樂隊部分，如果兩者都比較差的話，那我就盡量把歌曲的層次搞出來。“
“這樣，就讓每首歌都有可以聽的東西。我覺得……這次的處理整體來看還能讓人滿意，您覺得呢？“
隨著整張專輯十二首歌曲一一播放完畢，藍天最后總結了一下。
李群生還能說什么？
他什么也說不了。
“老嘍老嘍，離開錄音棚的時間太久，已經跟不上你們年輕人的思路了啊。“李群生按著調音臺的邊沿站起身來，再次搖頭感嘆了一句，面色復雜。心里既有一點欣慰，又有年華逝去的那種淡淡不舍。
這一刻，他真的覺得自己老了。
這時，一直坐在后面悶聲不響的榮建突然開口問了一句：“李部長，小藍老師，那現在……響度應該沒問題了吧？“
李群生被榮建的問題噎得連連咳嗽。
到現在還來問這樣幼稚的問題，李群生真想飛起一腳把這家伙給踹出去。
他都沒帶耳朵嗎？
不會聽嗎？
第一聲華夏大鼓一出，響度就已經不再成為這套作品的出版難關。十二首歌曲聽下來不僅響度足夠，整套作品的平衡性也做得相當出色，早就超過了出版社對此的要求。雖然藍天的講解并不足以完全說明響度問題他究竟是如何最終解決的，時間方面更有重重疑點，但是李群生覺得已經沒必要再問下去。
繼續追問沒有任何意義，哪個優秀的錄音師沒有一點自己的絕活兒呢？
李群生心里還覺得有點遺憾，如果不是因為底版實在太差，就憑藍天如此驚人的處理效果，他都想把這套作品送去參加今年的全國音像制品匯展，爭金奪銀那都是有希望的。
榮建這個外行，都這時候了居然還來問響度，他也就知道響度這么個名詞了，還是懵懵懂懂才知道的。
“過關了，明天你來拿證吧。“李群生沒好氣兒的說了一句。
榮建如釋重負。