無論從哪一方面來看，對于藍天這都是最明智的決定。即使庸俗的只談賺錢這一方面，那也是工作室的賺錢能力更強大，短短一個多月幾千萬的銷售收入就是明證，藍天完全沒有必要舍棄鳳頭去追逐雞尾。
流行歌壇上再高的知名度、再大的影響力，對他也沒有太多實際的意義。
更何況流行歌壇那種烏糟糟的環境，以及層出不窮各色各類的事件和人物，前世的藍天就已經聽得夠多也看得夠多的了，今生的他又怎么可能愚蠢的再去親身嘗試呢？
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12月18日，就在燕玲的新專輯上市發行的同一天，音樂學院在食堂招貼欄放出海報，女子十二樂坊組合將于當晚7點15分在學院小音樂廳舉辦第一場實踐性質的專場匯報演出。
演出不收門票，學生和老師都可以隨時前去觀看，座位安排則是先到先坐，沒座了也可以站著觀看。這樣的匯報演出將會連演五場，一直持續到她們赴美之前的最后一天。
這，就算是實戰彩排了。
當天下午排練的時候，藍天就帶著張子明和張清聲一起在小音樂廳里布設好了現場錄音設備，并且進行了初步調試。接下去幾天，藍天將與張子明通力合作，完成已經篩選出來的那幾首決賽階段參賽作品的初次試錄，并且要從中挑選出那首最適合比賽的作品。
時間很緊，難度很大，但是藍天和張子明信心十足。為了這一天，他們早已做好了充分的準備。
當晚的演出從一首熱鬧歡快的《輝煌》開始，以美國作曲家格羅菲的《大峽谷》結束，中間穿?插了《我心永恒》、《巴赫A小調小提琴協奏曲》等歐美經典作品的改編曲，以及《高山流水》、《賽馬》、《敖包相會》等華夏經典，還有《花樣年華》、《笑傲江湖》等觀眾們耳熟能詳的流行作品。
演出從一開始就掀起了高?潮，觀眾們熱情的掌聲瞬間點燃了小音樂廳的里里外外，音樂讓臺上臺下融成了一片。演奏到最后一曲《大峽谷》的時候，現場已經沒有哪位觀眾還能坐在自己的座位上，掌聲和歡呼聲讓當晚的小音樂廳變成了真正的歡樂海洋。
藍天和張子明的試錄也取得了非常理想的效果，當晚演出結束之后，他倆連夜將所有的試錄曲目整理了出來，并且做好了每首樂曲混音之前的準備筆記。
從第二天開始，女子十二樂坊在學院小音樂廳舉辦專場匯報演出的消息不脛而走，觀眾從明珠的四面八方陸續趕來，直接就擠爆了僅僅可以容納500人的小音樂廳。據事后統計，當晚的觀眾人數超過了800人，很多觀眾都是站在那里欣賞完了一個半小時的整場音樂會。
第三天，第四天，觀眾人數越來越多，演出場面和氣氛也越來越熱烈，女子十二樂坊以獨特的民樂+流行的演出方式，徹底征服了現場所有的觀眾。嗅覺靈敏的《明珠晚報》在第三天就已經派出記者悄悄趕赴現場實地采訪，第四天就在晚報上發表了紀實報道。
看到晚報上的報道，院方立刻作出安排，將最后一場女子十二樂坊的匯報演出搬到了可以容納1500人的學院音樂廳。
這個決定極其正確。
當天晚上的演出再次獲得了巨大的成功，十二位成員在全場高呼的“安可”聲中連續返場了五次，原本一個半小時的演出也足足延長到了2個小時，準備好的所有曲目，包括剛剛開始排練還不太熟悉的曲目都不得不拿了出來，這才勉強滿足了熱情的觀眾們的要求。
看到眼前的這一幕，在場的環宇高層激動不已，他們已經預見到了這支全新組合的燦爛未來。對于接下去的美國之行，他們更加重視也更加期待。
而對藍天來說，經過這幾天的連續試錄和不斷調整，他也已經確定了最合適進行現場錄音的方案，以及最適合參加比賽的那首作品。
跟環宇的高層一樣，藍天也已經預見到了自己在這場賽事當中的美好前景。