不過，對于一位常年奔走于音樂最前線進行采訪的文藝版記者來說，摩根?菲什曼寧可自己被事實打臉，也不愿耗費時間在一場毫無營養的商業演出當中。
即使這場演出有可能帶給他一個轟動性的社會新聞。
事實上，摩根?菲什曼心里再也沒有把這場演出歸結為一場商業性質的普通演出。剛剛過去的幾十秒演奏，已經足以讓他給這場演出再次下了一個結論。
從這首樂曲當中，摩根?菲什曼驚訝的發現，舞臺上的這支樂團把屬于華夏特有的旋律和音色，跟現代流行的節奏和韻律結合得不是一般的好。就像這首作品，她的旋律行進和創作企圖一聽就是完全屬于華夏獨有的五聲音階，但是在進行編曲的時候，編曲者卻極其大膽的把歐美的流行元素融入了華夏的五聲音階當中，這就是剛開始那一段改變了的華夏大鼓的鼓點，以及快速節奏鋪墊下中速旋律的由來和理由。
這樣大膽的編曲方式，讓原本照道理不太可能喜歡華夏五聲音階的歐美觀眾，也能從這首樂曲當中找到自己熟悉和喜歡的那一部分，甚至因為這份熟悉和喜歡，會讓一部分歐美觀眾對于華夏特有的五聲音階產生興趣。而那些對于普通歐美觀眾來說相當新奇的竹笛、二胡、洞簫、琵琶等等華夏樂器的音色，又能讓另外一部分喜歡獵奇的觀眾完全滿足。
摩根?菲什曼現在就可以斷言，哪怕這首作品僅僅是以目前這種循環往復的簡單結構來完成整首作品的演奏，同樣會受到現場觀眾的一致認可。
然而就在摩根?菲什曼下了斷言的時候，樂曲突然之間就發生了變化。
變化的源頭仍然還是大張的架子鼓。
一個段落的循環即將結束，大張的鼓棒卻在最后兩拍的時候突然加速，在大嗵和軍鼓上同時做出了漸響的敲擊。隨著鼓聲被漸漸催響，整支樂團的演奏音量也同步增大，兩拍過后到了下一節，就在第一個正拍上，包括華夏大鼓和大張的架子鼓在內，樂團用最強音集體奏出了兩下重音，隨即收回，到了下一節，又是兩下強拍重音，連續四次的反復之后，大張手下的架子鼓立刻改變了原先的節奏，鼓點變得更加密集，催促著樂曲向前大步邁進，從一開始舒緩的中速，變成正拍時重音演奏，期間再加舒緩旋律的變化模式。
連續兩遍同樣的往復之后，樂曲再一次發生了讓人意想不到的變化，但是這一次的變化卻并沒有發生在節奏上。
樂曲的主旋律仍然還是兩拍重音+循環往復的固定模式，但是在這種固定模式當中，竹笛卻在重音之后突然吹響了一段離調旋律。這段旋律乍聽之下跟主旋律毫無關聯，它的走向甚至都不在和聲范圍，然而就在所有人都覺得竹笛的演奏可能出現了問題的時候，竹笛卻用一兩個半音之間的巧妙連接，重新回到了樂曲的和聲范圍之內，并且牢牢的扎根了下來。
離調的旋律一起，摩根?菲什曼舒服的輕輕呻?吟了一聲。他的眼前仿佛出現了一只輕?盈的小鳥，小鳥忽然之間調皮的獨自飛上了半空，在蔚藍的天空上自由的翱翔起來。但是……小鳥的翅膀仍然相當稚?嫩，僅僅翱翔了短短的一小會兒，小鳥就累了。于是她張開翅膀慢慢的滑翔了回來，最后還是停留在了原先棲息的那根樹枝上。
這種感覺無與倫比，摩根?菲什曼立刻沉迷了進去。
摩根?菲什曼的精神還停留在那只離調的“小鳥”帶給他的滿足和喜悅當中，整首樂曲卻已經在再次隆隆催響的鼓聲襯托下，用一連串頓挫的齊奏結束了最后一個樂句。
時長，只有短短的3分12秒。