最后一聲喝彩的余音從音箱里漸漸散去，CD機已經自動停止了播放，視聽室里卻依然沒有絲毫動靜。所有人，包括10位評委、三位監審以及一位工作人員，14個人全都傻愣愣的坐在自己的座位上。
沒有人說話，就連呼吸的聲音都輕到細不可聞。每個人都不自覺的屏住了呼吸，似乎生怕自己的呼吸聲會驚擾到剛才聽到的那首樂曲。
那是一首怎樣的樂曲啊！
從第一聲極輕極脆極富韻律的華夏大鼓開始，所有人的眼前仿佛真的出現了一座闊大而又幽深的劇院舞臺，一群樂手正在舞臺上忘情的演奏著。
每一樣樂器都活靈活現的出現在本應屬于它們的位置上，每一樣樂器都發出只屬于自己的天籟一般的聲音。四把二胡的音色各具特點，三把琵琶的風格截然不同卻又渾然一體，竹笛和洞簫在發聲高度上的差距精準無誤，就好像真的有兩位樂手站在音箱前面吹奏一樣。兩架古箏和一架揚琴形成的三角站位清晰可辨，閉上眼睛仔細聆聽，就連她們演奏時的動作似乎也能從音樂的節奏當中分辨出來。
偶爾，一兩聲樂手呼吸換氣的聲音會出現在樂曲的縫隙里，但是這樣的“噪聲”完全不會破壞樂曲的美?感，反而會有另一股活潑潑的現場感覺從樂曲當中撲面而來。
從樂曲播放的第一秒開始，視聽室里的所有人就被這首樂曲徹底俘虜了。沒有人再去計較低音的量感是不是足夠，彈?性如何，下潛的深度如何；也沒有人再去衡量中頻的厚度是不是到位，它的特征是醇和溫暖還是冷峻嚴肅；更沒有人還有時間去分辨高頻的穿透力和金屬感有沒有達標，超高頻的邊角是不是曾經出現毛邊現象。
他們聽到耳朵里的就是音樂本身的美妙，樂器發出的聲音交織而成的同樣也是音樂的美妙。在這樣的美妙音樂里，一切細節似乎都不重要，然而稍微回想一下，音樂當中的每一處細節卻又都會歷歷再現。
這就像現場聆聽一場高質量的音樂會一樣，分析、評價或者研究那是聆聽完整場音樂會之后才會進行的工作，聆聽的當時只有感受。
也只能是感受。
讓自己全身心的投入到音樂的海洋里，感受樂曲的魅力，感受現場演奏的魅力。
這是高質量高水準的現場音樂會才能做到的事情，現在，一首小小的短短的參賽作品，同樣做到了這一點。從頭至尾，這首讓所有評委和在場的人徹底迷醉的參賽作品，它的長度只有短短的3分12秒。
樂曲已經停止了至少一分鐘，才有第一聲長長的嘆氣聲出現在視聽室里。
“我建議……再聽一遍吧。”
不知是誰輕輕說了一聲。
這個建議立刻得到了響應和執行，很快，陷入極度寂靜的視聽室里就再次響起了樂曲的前奏：那段極輕極脆卻又極富韻律的華夏大鼓。
……
事先誰都沒有想到，這首等待評審的復活作品竟然會被評委們集體要求重復播放了三遍。
“先生們，對于這首作品我沒有任何要說的點評，任何評論對于這首作品都是一種褻瀆。在我眼里，在我心中，這，就是本屆賽事至今為止最好的一首參賽作品。”
“沒有之一。”
“這，就是真正的《奇跡之聲》！”
評委們還在細細回味重復播放了三次的這首作品，有人已經搶著發表點評了。
依然還是那位特邀評委，全美知名發燒友萊昂?喬丹。
為了表示對這首作品和它的錄音師的尊重和敬意，萊昂?喬丹甚至站了起來發表自己的點評。
“先生們，不知道蜚聲世界錄音圈的頂尖混音賽事SSS大賽還有沒有其他的老規矩可以套用在這首作品上面？”
“有嗎？”
“費舍爾評委，還有嗎？”
“對了，這可絕對不是一首低價的掉檔次的錄音室作品，而是一首現場Live。”
表達了對于作品的推崇和贊美之后，萊昂?喬丹的語氣就立刻變得刻薄尖酸起來，一天下來憋著的那股悶氣也隨著這幾聲質問傾瀉而出。