如果說菲利普?斯莫林錯誤的估計了自己的能力，選擇了一首讓他無法駕馭也無法處理到位的馬勒作品，那么J?L?柯本選擇的這首《月光奏鳴曲》，則讓人深深感受到了這位選手能力的多樣性。
決賽第一階段的時候，J?K?柯本用一首流行現場Live讓10位評委集體認可了他，而現在，他又用一首鋼琴奏鳴曲讓所有人眼前一亮。
鋼琴奏鳴曲只有一架鋼琴在那里演奏，看似非常簡單，但是給這樣的樂曲做后期混音，實際上極其困難，其中最困難的一點就是如何“真實的”還原演奏家當時的演奏場景。
每一位演奏家進行演奏的地方各不相同，有的是在錄音棚，有的是在音樂廳，還有的是在室外。就算是在最可能進行演奏的音樂廳，那么這間音樂廳是大廳還是小廳？舞臺上有沒有布置反音罩（古典音樂會用來改善劇院聲學條件的舞臺設備）？臺下的觀眾人數是多還是少？演奏家當時的演奏狀態如何？作品的演繹達到了什么樣的程度？
等等等等。
這么多的細節都需要錄音師在混音作品當中體現出來，而且體現的越真實越好。至于鋼琴本身的音色處理，對于專業錄音師來說并不會成為混音的攔路虎，無非就是每位錄音師的偏好和著重點不同罷了。
對于這首作品的點評，維奇?維維奇請出了比利?懷斯，他是所有評委當中鋼琴混音最出色的一位。
“咳咳，唔……”
比利?懷斯稍微猶豫了一下，他不知道藍天的那首作品最終會是什么樣子，如果自己對于這首作品過于褒獎，影響到了藍天的成績怎么辦？
但是……
“這是一首杰作！是的，這的確是一首難能可貴的杰作！”
比利?懷斯還是做不到昧著良心當眾說謊。
第一句點評一說出口，比利?懷斯反而徹底放下了包袱，事實上他也真的非常喜歡柯本混音的這首作品。
“我們都知道貝多芬的《月光》第一樂章是慢板，樂曲帶有一點淡淡的傷感，這一點，演奏家的處理并沒有完全按照樂曲原來的情緒去走，而是進一步自由發揮了一下。演奏家通過演奏時觸鍵力度、角度的不同和延音踏板的運用，讓這段旋律在樂曲本身具有的淡淡的傷感之外，顯得更加的寧靜，甚至帶上了一點小小的可愛的憂郁。”
“選手在處理這首作品的時候細致的觀察到了這點變化，所以他為這首作品另外增加了一點點混響效果，這一點點多加的混響效果跟音樂廳本身的自然混響疊加在一起，形成了一種別有韻味的朦朧感，在不影響作品演繹和聽感的同時，很好的再現了演奏家當時的演奏場景。”
“我很喜歡J?K?柯本的這首混音作品，當然，這首作品目前還稱不上完美無缺。”
“假如，我是說假如J?K?柯本選手可以不通過這些額外的混響效果，就能把作品處理到目前的狀態，那我一定會向他脫帽致敬，因為那樣的話，這個世界上就會又多了一首HiFi天碟級別的作品。不過說實話這樣的要求實在是太難了，我們的比賽時間也太短，不可能讓選手在這么短的時間內完成一首天碟級作品，所以這一點并不影響我對這首作品的喜愛。”
“就是這樣，謝謝諸位。”
從比利?懷斯的點評當中，不難看出他對J?K?柯本混音的這首作品的喜愛和期許。不過坐下來之后，比利?懷斯的臉色卻并不好看。
J?K?柯本的能力和表現超出了比利?懷斯原先的設想，既然他是這樣，那么排名第一的佐藤加二和排名第三的斯圖爾特?柯林斯的表現應該也不會差到哪里。這一次，藍天是真的遇上了實力強勁的對手，而他選擇的流行歌曲無論采取何種處理方式，跟柯本的鋼琴奏鳴曲、柯林斯的愛爾蘭風笛以及佐藤加二的爵士樂相比，都會天然處于下風。
比利?懷斯心里怎么可能高興得起來？