“畫工畫風這些都是老生常談的東西了，這要靠自己的努力和練習，我就說點別的。”
高橋開始侃侃而談，
“不要因為糾結合理性拖沓劇情的爽點和節奏，要把握住作品整體風格。因為原則上來講，我們少年漫畫的讀者定位是針對國中生和高中生，甚至小學生。這個年紀喜歡什么？”
“冒險啊，熱血啊，王道啊，或者搞笑啊，戀愛啊……都是有著鮮明標簽的作品。”
“既然是冒險，就要展現出多姿多彩的世界和個性迥異的人物，展現奇幻的風采；既然是熱血，就要有不懈的努力和深刻的羈絆，有英雄氣概，從頭到尾貫徹想要勝利的念頭……沒有絕對的要求，但不能主題垮掉。”
“只有把基本盤打好，才有機會更進一步……不會走的人怎么跑？”
“當然，這只是個人愚見，期待各位漫畫家和讀者批評指正……讓我們一起把漫畫這門藝術發揚光大。”
“嗯，我們可以看到，高橋老師自己的作品的確很有他的特色……搞笑的時候就把搞笑進行到底，熱血的時候也不缺激情的打斗和恢弘的場景，催淚的時候也的確很讓人感動……雖然融合了很多的風格，但卻沒有讓人覺得不對勁的地方，反而是相得益彰。”
小野點了點頭，又問下一個問題，
“那，對于現在大家都在說的追求作品內涵，像政府提議要創作自由這件事，你是怎么看的呢？”
“內涵和深度，那是在作品更后面的事……我覺得，內涵這東西，其實都是靠人解讀出來的，它的界定比較模糊不清，有的人覺得有，有的人覺得沒有……畢竟漫畫的作用是休閑、娛樂大眾，而不是目標成為苦大仇深的名著……”
“其實更多的時候，內涵深刻程度只是作品表現的一種形式而已。比如說，友情、愛情、堅持、勝利，這是大部分漫畫里都有的……這并不是他們的賣點，而是更進一步的點綴，是漫畫家思想的體現。”
“比如說，《斬瞳》里，我首要追求的是人物的精致，以及打斗動作的華麗和流暢，沒有在背景上喧賓奪主，突出的是人物的張力。”
“但內涵也不是沒有，在劇情里體現的是對壓迫者的反抗，是對革命者的歌頌，是對朝代更迭之間的一些思考……”
“沒必要過度追求這些，因為本身已經體現在字里行間了。”
高橋深呼一口氣，覺得自己說的有點多了，開始轉換到下一個話題，
“至于創作自由這件事……現在也不能說不自由吧，畢竟《斬瞳》這樣血腥的作品都可以出版……再過分一點的似乎也不適合出現在少年雜志上……”
“呃，他們想說的創作自由可能是對政府、對國家的一些痛烈、重大問題的控訴吧？”
小野小聲插了一句。
“哦，這樣啊……我覺得這都無所謂，只要不是惡意的就好……以前不也有很多那樣的作品嗎？表面是未來社會或者異世界，內里卻充滿對社會的諷刺和批判，只是最近時代少了而已……”
高橋點了點頭，突然想起地球一位老漫畫家曾經提出的漫畫三原則，猶豫了一下，到底還是沒忍住，說了出來，
“雖然說給作品加上束縛是一件很可怕的事，但也有我們漫畫家在創作的時候必須進行嚴防死守的底線——那就是作為人對于同類的尊重。”
“不能拿戰爭或是災難的犧牲者開玩笑；不能對某些特定的職業表現出輕蔑；不能拿民族、國民或是大眾開玩笑……這是我認為各行各業創作者都務必要注意的原則。”