這年頭小說作者當導演并不稀奇，比較出名的有郭小四和韓熱。
所以當大圣文娛宣布將有孫吳自己執導《一萬年以后》，大家并沒有多少驚訝，更多的是遺憾。
“唉，只能寄希望一月能夠拍好了，但愿不要毀原著。”
“是啊！不過我真希望由卡梅隆來拍，《阿凡達》第一部和第二部都是經典，并且在特效方面也有保障。”
“其實國內現在跟好萊塢在技術方面也沒有多大的差距，只是一部電影往往演員片酬都要幾個億，沒有資金投入到其它地方上罷了。”
“如果一月真能拿出2億美金拍，我個人認為還是值得期待，畢竟他是原作者肯定最懂這本書，而且《我的西游學園》動畫第一集你們不是也看到他的實力了嗎？”
“動畫是動畫，電影是電影，這兩者可不能混為一談，我只怕到時候就是一部爛片，就像《瀘城堡壘》那樣。”
“加一，我也有這樣的預感。”
......
總體來說，粉絲是不看好大于看好。
不過盡管資本不看好，粉絲也不看好，孫吳自己對自己倒是信心十足。
在卡梅隆那條推特下方告訴對方《一萬年以后》將會是自己將它拍出來以后，他便開始編寫《一萬年以后》的劇本。
其中重點是分鏡頭劇本，就像萬里長城是由一塊又一塊的磚頭堆砌而成，一部長達一個半小時或者兩個小時的電影也是又一個個鏡頭組成。
盡管他腦海里已經有了一個非常逼真的世界，劇本這種東西根本就是可有可無的存在，但是他還是不得不寫得非常詳細。
因為演員、攝影師和技術處理人員可不是他肚子里的蛔蟲，能夠看到他腦海里的畫面。
與其訴諸于語言，還不如通過畫面直直白白告訴他們，這里你該怎么拍攝？這里你該用何種表情？
其實過于詳細的分鏡頭劇本會束縛演員的發揮，因為他們只是機械地將導演畫在上面的內容演出來。
這是孫吳在《我的西游學園》劇組學習時，導演周正告訴他的一個道理。
比起這種僵硬的生搬硬套，他更加推崇演員的即興發揮。
“當他們真正沉浸在角色中時，就會產生很多有趣和無法預知的奇妙化學反應，許多經典鏡頭就是在這種情況下誕生。”
雖然孫吳也知道他的這位導演師父這話很有道理，不過他并不準備給演員一點自主的空間，因為沒人比他更了解這些角色當時在怎么想。
他只需要框定好攝影機的位置和視覺效果，然后告訴演員們該怎么演戲即可。
從這一點來講，孫吳或許稱不上一個好導演，因為他沒有給予演員足夠的發揮空間。
一直到九月中旬，一邊更新《一萬年以后》小說，一邊寫（畫）劇本的孫吳終于能給自己放一個小假期。
這里順便提一嘴，教孫吳繪畫的白晶晶給他的評價是：“適合畫抽象畫。”
于是這個以畫面為主的劇本上面又多了很多詳細地注釋。
比如：“這里你需要輕微地皺起眉頭，露出些許不解的神情。”
秋老虎過去了，天氣便涼了下來，孫吳又帶著家人和朋友來到了當初他過27歲生日的那個地方，只不過現在他已經是30歲的“中年人”了。
李雪兒這個大齡剩女準備拉著白真真、孫茜，還有孫小嬋一起開黑玩《王者榮耀》。
白真真見還差一個人就能夠湊齊五黑，便朝著白晶晶喊道：“姐，你也來吧！”
白晶晶正靠在丈夫肩膀上，欣賞著他的劇本，哪里有心思去配妹妹玩游戲，自然就搖頭拒絕了。
見此情景，白真真對孫小嬋眨了眨眼睛，仿佛在說：“小祖宗，這時候就需要你出馬了。”