巴黎歌劇院。
何笑一曲《野蜂飛舞》，讓所有人都感覺到了由衷的震撼。
不少觀眾們都是起立驚呼，不可思議的看向舞臺。
無人能看到的最前排角落，獨角獸袖口下的雙拳漸漸捏緊，額頭上開始有汗液流下。
何笑這首作品真的帶給他壓力了。
獨角獸雖然是鋼琴天才，但他的個人演奏風格卻偏向于浪漫主義，自己的許多原創音樂都是輕音樂，空靈和唯美是他最拿手的主題。
所以相比于《野蜂飛舞》這種炫技流的作品，他真的不太擅長，至少自己并沒有創作出過類似的曲子。
在題目剛剛出現的時候，他就已經感受到了棘手，此時一聽何笑的表演，壓力再次成噸地倍增，如同一座大山壓迫的他喘不過氣來。
“一個人所能掌握的風格是有限的，他怎么能這么全面？”
獨角獸吞了口唾液，望著舞臺上此時萬丈矚目的演奏家，內心無比的復雜。
《克羅地亞狂想曲》、《summer》、《超技練習曲》……縱觀紅臉的表演之路，風格可謂是駁雜到了極致，技術流、戰爭流、唯美流，似乎就沒有他不會的。
人在一個領域做到極致不奇怪，但是他能每個領域都做到如此，那就是怪物了。
而面對怪物，沒有人可以做的云淡風輕，便是身為時代寵兒的獨角獸，也感覺到莫大的壓力在向他襲來。
舞臺上的旋律越來越急促，那個表演的男子神色肅穆莊嚴，整個人都投入進了其中，心無旁騖，便是有人在此時從他口袋里偷走了東西，他都不會發現。
這是專心到了極點的表現。
顯然，哪怕對于何笑來說，在演奏《野蜂飛舞》這首鋼琴曲時也有壓力，容不得他分神。
畢竟這是黑色手機的世界中，最出名的幾首速度流鋼琴曲之一！
有人說它是世界十大難曲，沒有十級手法是極難駕馭的，原是俄羅斯作曲家里姆斯基·柯薩科夫所作歌劇《薩旦王的故事》第三幕第一場中，由管弦樂演奏的插曲。
后來著名鋼琴演奏家、有師奶殺手之稱的馬克西姆在原來的古典版本上重新演繹，使得這首風格詼諧的管弦樂小曲，脫離了原有的歌劇形式，成為音樂會中經常演奏的通俗名曲，同時也是世界上最快鋼琴曲之一。
何笑演繹的版本，還并非是馬克西姆的，而是速度要更快沈文裕版本，那是世界上最快的《野蜂飛舞》。
沈文裕在歐洲樂壇，被稱作是華國鋼琴三劍客之一，另外兩位是朗朗和李云迪。
他是一個當之無愧的鋼琴天才，甚至有些歐洲音樂家稱他為“莫扎特第二”，由此可見他在鋼琴上的才華有多么強悍。
何笑演奏的版本速度跟沈文裕版本的速度相差不多，足以在一分鐘之內彈奏完整首曲子。
那種感覺聽起來，就猶如是將原本的鋼琴曲使用了兩倍速播放一樣。
也正是如此，現場的觀眾和評委們才會如此震動，紛紛起立觀望。
“上帝！我感覺我的雞皮疙瘩都起來了！”
“我看到了殘影！”
“有一種被馬蜂蜇了一樣的感覺！”
“……”
各種低聲的驚嘆在大廳的角落里不時響起。
這首《野蜂飛舞》猶如其名，整首曲子的意境就是在描繪野蜂振翅疾飛的場景。
因為它并非獨立名曲，最開始是從歌劇中演變而來的，而這部歌劇，又是改編自俄國文豪普希金的小說。
故事的大概比較簡單，跟大多數歐洲童話一樣，充滿了宮廷爭斗和神話色彩。