還沒有見面，牛公子對于肖遙的認知就再次調高了一個檔次。
走進小會客廳，看到在主位上端坐的那個英俊的年輕人，牛公子趕緊上前招呼道：“肖教授你好，來的冒昧，還請見諒。”
然后又指著盧管家手中似乎體積很大的禮品袋說道：“初次見面，一點小小的心意，也不知道合不合肖教授的心思？”
盧管家趕緊把禮品袋中的禮物拿出來，竟然是一個很大的長盒，盒子打開之后是一幅卷軸。
牛公子繼續說道：“曾經有幸得到了一幅吳冠中先生的《荷塘》，恰好肖教授也有一幅名傳當世的《荷塘青蛙》，不揣冒昧，以此相贈，希望肖教授能夠喜歡。”
肖遙和牛公子初次見面，當然不能收下他如此貴重的禮物，委婉的拒絕道：“喜歡不一定占有，牛先生的這件禮物太過貴重，我不能收，今天能夠有幸欣賞到冠中先生的真跡，我就已經非常高興了。”
然后他對盧管家說道：“既然牛先生已經把這幅真跡拿過來了，那咱們就萬萬不能錯過這次機會，先掛起來吧，正好借這次機會好好欣賞一下。”
盧管家手腳麻利地把這幅畫掛了起來。
這幅畫的尺幅很大，畫面上一大片殘荷，水面枯枝交錯，殘葉與蓮蓬卷縮得難辨形體，都似無意揮寫潑散的黑塊與黑線。這些線與塊顯得分外動人，畫面借助了水里倒影，由于倒影，一再重復迭映了塊與線，虛虛實實，不易一目了然，倒彷佛利用水袖強調了舞蹈的節奏一般，余韻悠悠，極具藝術性。
作為一名畫家，有幸見到吳冠中先生的晚年杰作，肖遙非常開心，看得非常仔細。
這一幅作品是吳冠中先生晚年所創作，可以算作是他的代表作之一。
吳冠中在九十年代實現了藝術生涯最重要的突破，過去對抽象的種種疑問至此得到關鍵性的解答，而能“任性抒寫胸懷”、“吐露真誠的心聲”。
他對于形式與色彩的解構與革新完整體現于1997年創作的這一幅《荷塘》。這幅畫雖看似具象題材，吳冠中卻以彩墨色點、靈動流轉的線條與疏密有致的不同組合間，全面性地駕馭整體畫面，創造了空間中的韻律節奏、生命動感及視覺張力。
吳冠中不僅賦予傳統的水墨線條和色點全新的時代意義，更是他跨越五十年創作生涯突破自我的又一力證！
他在1990年代以前，雖持續進行形象探索與擷取形式元素，卻均以具象描繪來加強與客觀現實的對照和聯系。歷經了1970-1980年間油彩和水墨兩種媒材間不同面向的交互發展，1990年代晚期的作品更加注重抽象語言的表現性和張力。
《荷塘》的大尺幅充分顯示了吳冠中在藝術上的自信和創新精神，他近耄耋之年時突破自我、直抒胸臆，將自身藝術語匯極度精練與簡化，在西方現代主義與油畫民族化的論述間找到了新的出口與方向。
無論是水墨還是油彩，吳冠中最有潛能的實驗均是逼近抽象的。從現象上看，“風箏不斷線”的選擇似乎有礙抽象，但從本質上看，這一選擇至關重要，他由此確立了自然抽象的個人法則，這正與崇尚自然的中國文化一脈相承。