“聽說以前香江電影還有補拍制度，電影業的很多導演、演員、攝影師，不喜歡看字，也不喜歡寫，劇本靠講，助理小編劇匯編成文本。
然而到了現場卻往往發現不是那么回事，拍完了剪完了根本不成戲，于是另撥預算補拍。
到補拍時已經看過樣片，于是查漏補缺，甚至第一遍的成片和上映版本，根本是兩部電影，最多可能百分八十的素材是補拍拍出來的。”
這...林朝賢有些尷尬了，以前的香江電影確實這么離譜，也沒法自豪了。
后來隨著香江電影火了，盜版也越來越嚴重，經濟又轉移，投資大幅度降低，就沒法隨便拍，后面再補了，只能做好完全的準備，包括分鏡劇本。
不過，唐言轉而又夸了起來：“這種慣例有一個好處，保證了許多出錯的制作，最后補救成看得過去的電影。”
“是，沒想到唐先生對香江電影也有研究啊。”
林朝賢順著往下說，笑道：“其實就算現在，我們都會提前搞午夜場點映，大家也一起看，觀察觀眾的反應，看完后總結，觀眾覺得哪里哪里不好的，就半夜去剪輯師重新給減掉，或者重新補拍一部分。”
這...這就是香江電影啊，聽起來有些隨意。
可卻是一個成熟的商業化市場，完全商業化的“工業”流程，一切以觀眾為主，可惜已經死掉了。
唐言卻搖搖頭：“這一套在香江沒問題，可是內地重新剪輯和補拍之后，必須要重新審核才能上映，所以這一套在內地行不通了，第一遍拍出來的就不能有問題。”
“現在我們來說說這個分鏡，第一場男主角火車上醒來的鏡頭，他腦袋靠在左邊窗戶上，這個角度拍出來，勢必左臉會有陰影，一開頭就用這么有些陰暗的鏡頭，不太合適。”
說到分鏡劇本，林朝賢也不扯其他的了，一臉自信地解釋道：“男主角一出場是及其挫敗的人生，本體即將死亡，僅存的意識在虛擬世界執行任務，又經歷一次次失望，如果沒有最后虛擬世界照常運轉，這是一個很悲傷的故事。
一出場從這個角度，靠在窗戶上的半張臉在陰影中，表示人物的狀態，之后在不斷的沖突中慢慢走出陰影，正好和結尾艷陽高照的藍天白云形成強烈的對比。”
還想了這么多...唐言直搖頭：“不，完全不用把問題復雜化了了，《源代碼》是一個色彩明亮，快節奏，緊張刺激的片子，一開始就把鏡頭帶入一個相對灰暗的畫面中，并不合適。
每一個鏡頭，要抓住的是要表達的核心，這里男主角猛地醒來，一臉懵逼，抓個正面的面部表情就行了。”
不等林朝賢再解釋，唐言笑問道：“我看過林導之前的片子，好像也別喜歡暗黑風格的警匪片？”
“對，沒錯。”
雖然不知道唐言為什么要說這個，不過還是如實說道：“我覺得我們的世界是殘酷的，我們生活在一個很殘酷的世界，我們去沖，就會碰到殘酷，每一個人在殘酷中洗禮，洗禮完以后，才能走到人生新的境界。”
我特么跟你講電影，你跟我談哲學？
唐言無語了，難怪拍出《證人》、《線人》這兩部殘酷暗黑風的警匪片，這個人生觀，就不奇怪了。
“林導，我們不是來給觀眾闡述自己人生觀的，是給他們講一個有趣的故事。”
“可是男主角所處的虛擬世界就是殘酷的，只有八分鐘，世家你一到就爆炸，只有到最后，和實驗預期不一樣，虛擬世界繼續存在，才變得美好。”林朝賢據理力爭。
“所以這是一個美好的世界！”唐言笑道。
“怎么美好？”林朝賢不解。
唐言理所當然道：“即便虛擬世界被爆炸，八分鐘一到就死了，可是對男主角有影響嗎？
沒有，他可以一次次重來，死了繼續，跟打游戲一樣，不斷存檔，而且最后人物結束，八分鐘一到，已經死去的他，卻能在虛擬世界活下來，這難道還不美好嗎，任何一個人在彌留之際，我想都巴不得有這么一個機會。”
好像是這么回事...林朝賢一時無法反駁，張了張嘴想要說什么，又被唐言打斷。
“即便按林導說的，在虛擬世界繼續運轉之前，是一個悲傷的故事，可這是故事本身，男主角一次次沒炸死，就足夠殘酷了，沒必要去摳一個個細節，太過刻意了。
而且觀眾的人生觀或許并不殘酷、黑暗，就這樣，聽我的，我要對觀眾負責，這種刻意表達人物灰暗狀態的鏡頭，全部去掉。”
用心設計的一個個表達人物狀態的鏡頭給唐言否了，沒來得及插嘴的林朝賢又挑不出唐言話里的毛病。
男主角一次次被炸死，確實足夠殘酷了。
我真的是畫蛇添足了？
見林朝賢沒有反駁，唐言也就拍板定下來：“那就不用討論了，聽我的，我只有一個要求，火車上的戲要色彩明亮，快節奏，緊張刺激，就這樣。”