“如果他們和自己人有了矛盾，又功成名就，總不會還回去討好他們吧。”
唐言笑道：“況且正好港片在尋求獲得國產片同樣待遇，吳思元不是一直在走動嗎，我們也可以提提條件。
金像獎協會、導演協會等各個協會，老是那些老一輩人把持著，完全可以放一些青年導演進去，就林朝賢的成績難道沒資格嗎。”
這...
竇守方搖搖頭：“總局倒是沒想過，只是在開會討論什么時候對港片開放。”
“那不是可惜了，總不能白給他們好處吧。”
毫不客氣地說，港片的生死現在就握在上面手里，進不來內地，本土市場萎靡，東南亞市場也一樣，全都被好萊塢大片占據了。
《無間道》那什么救世之作...每年來一部《無間道》都救不了香江電影。
沒市場，沒人看，又走不出去，必死無疑。
這么重要的一個砝碼，竟然輕飄飄地讓出去了，也太可惜了。
不光是金像獎等各種協會塞一些林朝賢這種的青壯派，以及親內地的人進去，甚至最好是放開金像獎的各種苛刻要求。
雖然未來金像獎已經變成了城市獎項，不過現在還是有很大影響力了。
一座影帝、影后獎杯，放在內地演員身上，對身價和名氣的提高，絕對是肉眼可見的。
金雞百花不夠分，而且要照顧一些文藝工作者。
金像獎就是最好的，給內地演員抬名氣的獎項，還可以用好幾年。
名氣一大，內地那些外行的資本，也就不會只盯著香江明星了。
竇守方從電影局副局長退下來，就一直在銀督機構，坐著“前線”的工作。
唐言也就把自己針對香江影壇的一些計劃，或者可以說“戰略”，大概說了下。
“你啊，不去搞統戰工作，真是可惜了。”
消化完唐言的想法，竇守方驚嘆不已。
分化香江電影人，滲透、開放金像獎限制，借金像獎抬高內地演員的名氣，擠壓香江演員的空間......
等等一系列的操作，如果真的順利的話，那香江電影影壇，就真的融合進內地了。
又聊了一些更深入的東西，竇守方帶著滿心的驚喜離開了。
唐言也是無奈，這個年代必須要依仗香江影壇的力量。
內地的導演，不管是學導演還是學攝影什么的，基本上都是學院派。
學院派的老師們，教的全都是藝術，給學生們灌輸的，也都是電影的藝術。
甚至于國內沒有自己的電影理論體系，北影剛建成的時候。
表演系講斯坦尼斯拉夫斯基，導演系講蘇連史詩電影。
那個時候的蘇聯電影是什么呢?
《戰艦波將金號》《雁南飛》...都是這種，藝術性很高的。
所以那個時期的國產電影，很有藝術性，又不是那種很擰巴的文藝片。
大概八十年代，國際形勢變好了，和歐洲有了一些交流。
學校的老師一看，英格瑪博格曼的東西好啊，歐洲藝術電影厲害啊。
那就學！
然后我們開始接受歐洲藝術電影的教育，這個藝術和蘇連的藝術不一樣。
所以80年代之后的學院派，就跟之前的學院派不太一樣了。
這就是第六代導演，混的最差的一代。