唐言說完，攤了攤手：“而國內一點都做不到。”
“再具體一點。”韓三坪隱隱有些興奮。
江德福也側耳傾聽，這些新鮮玩意，他也是頭一次聽說。
唐言先喝了口水潤潤嗓子，組織了一下語言，才開口：
“其實就是字面意思，明星制是八十年前好萊塢就開始的制度了，一開始好萊塢為了防止演員出名，提高片酬，是不會讓演員出現在演職員表里的。
可是后來制片廠發現，觀眾會為了某部電影里熟悉的面面孔，而為他剩下的作品買票，就主動在演職員表里加入演員的名字，并且開始宣傳演員。
到了后來，干脆通過霸王合約，直接讓演員重復演某一類角色，比如程龍和李連結只演動作片、功夫片，周星池只演喜劇片，成為一塊招牌，讓觀眾一看喜劇片有周星池就買票。
如果某個演員演的某個類型片連續失敗，就會被制片廠放棄，不會再有機會了，這是當年的一個缺陷，不過現在制片廠無法控制演員了，行業也不需要這樣。
我們現在就缺有號召力的類型片的演員，張翰宇我就打算把他打造成大叔硬漢，還物色了幾個演員，只是時機還不到。”
簡單來說，就是類型片演員，現在的程龍、李連結、周星池，后來的吳經、腎疼、黃博、徐錚他們。
也恰巧，這些人才是最能抗起票房的。
這不是偶然，而是好萊塢近百年的經驗。
捧演員肯定是要捧，演員是不可或缺的一環節。
但是這個捧，跟影視公司捧自己人，不是一個意思。
比如沈藤，等他長殘了，唐言就會捧他，提前扛起喜劇片的大旗。
這是明星制，指的是有票房號召力的演員，而不是空有名氣的演員。
后者也就是和我們俗稱的“明星”，這和明星制沒關系。
大蜜蜜是大明星吧，可她沒有什么票房號召力，總不能次次靠兇，跟《孤島驚魂》那樣。
不過，他這段話，卻讓韓三坪有些費解：“這不就是現在的行業？如果程龍這樣有號召力的演員越來越多，觀眾也認他們，投資商全都找他們，只看明星不看電影質量呢？”
這說的怎么那么耳熟？
唐言回道：“這就涉及到第二點專業化了，電影工業專業化程度決定了行業的普遍水準，哪怕是一部爛片，都爛在一定水平線上。
國內這幾年票房越來越高，但是設備、技術、人員等各方面水準并沒有得到多少提高，我們不是沒有設備，不缺硬件。
但是人員、技術就是上不去，現在大家拍電影，就是各玩各的，全都是家庭小作坊的模式，哪怕大制作都是這樣，無法提高行業的制作水平。”
說直白點，專業化是保持底線的，拉高平均水準的，爛也不至于爛到太離譜。
喜劇片的底線要是有《惡棍天使》那種水平，就好了。
可惜，沒有最爛，只有更爛。
國內好電影不少，但是很難做到專業化。
有一方面原因就是：家庭小作坊模式。
哪怕過幾年上市了的華藝，就影視制作來說，也就是個大一點的作坊。
張一謀一撮人，馮曉剛一撮人，程大濕一撮人，賈章課一撮人......
百花各自放，互相都很熟但是從沒有電影方面的往來。
各自玩各自的，讓行業成了一個個小團體，水平參差不齊。
就跟兩夫妻各玩各的一樣，能生出孩子？
什么京圈、滬圈、西北圈、港圈，圈尼瑪呢，一群毒瘤，趁早圈塊地各自埋了算了。
制作之后，就是營銷了，這一點國內不輸好萊塢。
甚至在移動互聯網時代，簡直是牛逼到爆炸，一個流量明星可以一年365天躺在熱搜里。
別說新聞了，就是騎個自行車、換個發型都能上熱搜。
甚至隨便出現在戶外哪里，乃至今天吃了米飯，明天吃了面條，都可以熱搜。
影視劇的營銷也不遑多讓，不就是忽悠人+造假嘛。
誰不會啊！
難的在于后產品營銷，這又跟“跨行業滲透”息息相關。
也就是周邊版權的開發了，國內幾乎沒有。
至于全球化，更是做夢了。
這五點，哪怕是第一點“明星制”都難，因為沒有專業化的制作能力支撐，就會無限放大明星制的缺點。