荻野吉藏是陰差陽錯之下，送上門的最好人選。
陶知命雖然用漫畫臺詞加密通話的方式確認了火納江陽水的漫畫死忠粉身份，但對于赤巖心水的懷疑并沒有被完全消除。
最主要的是，他之前與荻野吉藏和后藤廣喜這兩人沒有足夠的交情。
不過，把火納江陽水搞去當歌手，讓他們三人沒辦法串在一起，這三人倒沒什么別的意見說出來。
陶知命想了想就灑然一笑。
反正僅僅是一絲懷疑了。
其實也沒必要猶豫，圈子都不大。馬上要說的模式，只要次元文化開始這么做了，其他人也一定會立刻學習的。
因此他轉身之后笑著說：“荻野君，我這可是一個能夠帶動動畫和漫畫走向萬億円產業的創意。”
荻野吉藏和后藤廣喜齊齊張了張嘴巴。
你在吹什么牛批？
漫畫和動畫這幾年的發展雖然不錯，但萬億円什么的……做夢吧？
陶知命只管先聲奪人，讓他們充分重視接下來要聽的東西。
時至今日，陶知命已經有了足夠重的分量，讓他們盡管心里懷疑，但卻很鄭重。
陶知命坐了回去，緩緩地說：“這種模式，叫做動作制作的委員會制度……”
動畫制作委員會制度，可以說是霓虹動畫產業真正走向強大的根基之一。漫畫畢竟是靜態的東西，它的傳播影響度、受眾面，是很難與多媒體享受的動畫相媲美的。
然而，動畫制作的投資卻不算小。能在電視上播放的動畫，一集的制作費用往往超過千萬円。一季十二三集的動畫，制作費用飚到2億円左右很正常。
對于文化行業，人們往往只關注到那些大為成功的優秀作品。而實際上，每天成立了項目進行制作的動畫，能大獲成功的少之又少。這固然有漫畫作品本身品質優劣的原因，但更多的，還是制作過程中方方面面的因素影響。
其中最大的影響，毫無疑問是資金。投入到動畫中的資金，是風險極高、一旦成功收益又很大的。就算是一些有過成功作品的會社，往往也是靠那些成功作品的盈利，去覆蓋那些失敗作品的虧損。
而陶知命所說的動畫制作委員會制度，就是一個動畫制作鏈條和盈利模式的創新。
說穿了就是那個年代的IP運營方式，通過把電視臺、發行商、廣告商、玩具商、音像商等等其他投資方都拉攏進來，分配好利益公攤風險，然后由行業專業人士組成制作委員會，整合行業資源保證動畫的制作品質的一種模式。
這種模式，是純商業的。
它可能不像某些獨資出品的動畫那樣藝術上限很高，但卻會保證風險下限和一定的制作品質下限。
哪怕荻野吉藏是行業內的老兵，但此刻聽到陶知命如此清晰地講解這種模式如何運作，仍然免不了一直合不攏嘴。
“荻野君，后藤君，真正收入高的作者，稿費只占很小一部分吧？”陶知命看著兩人，“現在我之所以要以舞廳作為平臺挖掘有潛力的音樂人，之所以要用這么大的投入建立輕小說、漫畫的新鮮血液補充機制，之所以要鋪設一個屬于自己的發行渠道，包括我想要入股東視的原因，你們都明白了吧？”
他握著拳頭舉在眼前：“我這一招，是要打破這個行業現在天花板高度的！突破了現在的極限，我們才能夠用更低的成本、更高的產量，讓盡可能多的作者能得到除稿費以外的收入。現在市場上的錢很多，大家都投向金融和不動產。但是，藝術同樣是一個很棒的領域！名聲、財富……那些成功的作品，將會獲得難以想象的收益！”
“在這樣的背景里，不缺錢的大家拿出區區幾千萬円來試一試，有何不可呢？成功了，有巨額的財富回報。在以后的每一天，當作品被播放的時候，都能在上面看到自己或者會社的名字，那不是也很美妙嗎？”
荻野吉藏有些艱難地咽了一下口水。
陶知命很鎮定地看著他的反應，就算你現在是行業最強的人物之一，時代的局限性就是局限性。這種還得好幾年才開始出現、然后緩慢成熟的模式，現在被系統地提出來，可操作性一目了然。
何況，現在可不是泡沫破滅之后。
泡沫破滅之后，大家都缺錢，湊在一起制作可能才是這種制度不得已出現的原因。
現在大家都不缺錢啊，可以采取其中不把著作權的授權攤得很薄的方式。而且，越是不缺錢，越可以嘗試些精品大制作。只要有足夠好的故事，制作得更好，當然更有沖擊力。
如果能在泡沫時代成為現象級的電視動畫或者動畫電影作品，以這時期霓虹人夜夜不眠的尿性，那還不收益爆炸？