（ps：今天的更新差點咕咕咕了，想著逐漸恢復日更，可把我給累的！）
拉片室，剪輯臺上的放映屏幕上，《釜山行》那超過二十個小時的鏡頭素材經過這段時間的初剪、粗剪，完成了初步的劇情結構的完善和鏡頭素材的分撥歸類，無聲的畫面隨著時間緩緩走動著，最后定格在喪尸遇到成侑莉和金秀安（傲慢之女），如觸礁的溪流般向前方涌去，剩下兩人仰望天空的暖色鏡頭。
鏡頭角度從俯拍到了仰拍，讓陽光正好投射在這兩人身上，呈現逆光影的色彩效果，光比配色挪動，好似在這兩人的眼中畫出了一輪雨后的彩虹。
拉片室內包括林成勛、張東健在內的五個人眼都不眨得緊盯著屏幕，俱都一臉疲憊，但眼底卻充斥著難以掩飾的亢奮。
拉片室內不知歲月，林成勛和張東健還好，并沒有像其余幾人那樣日以繼夜呆在拉片室內進行剪輯工作，只是早來晚回，除了臉上的疲憊外，也沒什么特殊的模樣，張東健還是那個豐神俊朗的半島男神，林成勛則還是那個半島導演界的鉆石王老五。
但其余幾人就不同了，肉眼可見的耳垢和衣襟上不知什么食物留下的污漬，甚至那個留著長發的消瘦剪輯師原本那一頭秀麗的長發都板結起來了，林成勛懷疑拿手敲上去會發出“邦邦”的打擊聲。
不過即便這樣，《釜山行》的剪輯工作還要繼續下去，初剪、粗剪過后還有復剪以及最后確定上映效果的終剪，電影不同于電視劇只需要初剪、粗剪和復檢，為了達到上映的審核效果，終剪，也就是俗稱的最終剪輯，是重中之重。
而林成勛也是半島導演中不多的擁有最終剪輯權的人，雖說半島的最終剪輯權沒有荷里活那般珍貴，但這也是一流導演和大牌導演之間的分水嶺。
當然，林成勛的這部《釜山行》由于投資環境特殊，所以他并沒有得到絕對的最終剪輯權，需要為投資商妥協，最終為了商業價值考量，《釜山行》的導演剪輯版是肯定會出藍光光盤的。
張東健看著屏幕上最后定格的暖色鏡頭，眉頭皺了皺，要說經過這段時間的剪（點）輯（餐）工作，他可是受益匪淺，無論是《釜山行》的電影結構亦或者是劇情故事的認知，都刷新了他的三觀。
但他現在有一個問題，滿滿一整個篇幅的冷色鏡頭，在最后卻是一個明顯的不能再明顯的暖色鏡頭，這會不會太突兀，會引起觀影群眾觀感上的不適？
想到這里，他便直接張嘴將自己的疑問問了出來。
“觀感上的不適？暖色鏡頭”滿頭秀發板結的長發飄逸男抬起自己油膩坑洼的大餅臉瞥了一眼這位半島公共財產，不屑的“嘿”了一聲。
就算你這段時間的外賣點的很好吃，但飯可以亂吃，話不可以亂講。
這一聲玩味的冷哼打在張東健臉上，卻被他生生硬吃了下去。
電影圈里，演員的咖位再大，也很難與一個知名導演相提并論，而無論哪個國家的電影圈里，頂級的剪輯師永遠都是稀缺的，比頂級導演還要珍稀，甚至可以說一個頂尖的剪輯師甚至可以徹底影響到一部電影在影史上得地位，比如說沃爾特默奇之于《教父》三部曲，《現代啟示錄》，比如蓋里奇之于《兩桿大煙槍》，后者的敘事結構深深影響了后面數年的電影人。