聽到于東的話，鄧超暗自撇撇嘴。
于主任對他們表演專業學生的編劇能力要求一點都不低。
高年級的師兄師姐們都說了，他們一年級的文學素養課還是非常輕松的，要求并不高，大部分時候都只是讓他們寫讀后感，側重于讓他們讀書。
但是二年級下學期以后，于東對他們的要求就完全不同了，需要他們對劇本有深入解析的能力，甚至還需要他們自己具有一定的編寫劇本的能力。
并不是像剛才于東所說的那樣，只是因為他們寫了劇本才對他們有這方面的要求。
不過對于這些要求，學生們雖然嘴上抱怨，心里卻都沒有怨言，因為事實證明，只要按照系部給他們規劃的學習路線走，后面的發展肯定不會差。
鄧超也是挺會來事的，拍著胸脯保證道，“于老師，你放心，雖然我是表演專業的，但是我對其他專業的知識那也是非常感興趣的。我深知，想要做一名好的演員，需要關注的不僅僅是演技，更要了解一部電影的制作過程，這樣才能做到高屋建瓴，游刃有余。”
于東點點頭，雖然鄧超這小子是在唱高調，不過說的也確實是系部一直強調的東西。
這也跟領導有關，金藝學院戲劇系領導層總共有四個人，于東、張先、畢飛雨再加上一個崔新琴，前面三個人要么是教編劇的老師，要么就是作家，當然對學生的編劇能力有要求。
他們認為，學生如果只注重表演，會出現一個問題，那就是在實際演戲的時候水平不夠穩定，基本上是導演讓他們做什么他們就做什么。
所以他們最終在影片中的表現，非常依賴導演的發揮，這就是為什么一些明明有過優秀表現的演員卻會在另一部戲里面表現得讓人失望。
如果他們能對電影的拍攝以及劇本有更深入的了解，那么在表演的時候就能夠更進一步。
舉個最簡單的例子，影視劇中經常出現一些非常失準的臺詞，這種情況當然需要編劇背大鍋。
但如果演員在這個時候能夠提出一些自己的理解和建議，是否就有希望讓這種情況有所改變
這時候，演員對劇本的理解，對于影視制作整體流程的了解就能讓他幫助提升影視劇整體的呈現效果。
于東又看向手里的稿子，說道，“繼續來說你們的這個劇本，除了寫作上的毛病，情節上也有不少毛病。作為一個兇殺桉件，最基本的一點，兇手要有殺死死者的動機，但是你們連這一點都沒有表現出來，我看過劇本只知道這一男一女合作殺了這個總編，至于他們為什么會勾結在一起，又為什么要殺了這個總編，都沒有體現出來。”
鄧超撓撓頭說道，“可是短片的時間太短了，如果交代這些東西，是不是不太夠”
“這部短片你們準備做多少時長”
“半，半個小時”
鄧超再次撓了撓頭，其實他跟趙逹根本就沒有認真想過這個問題。他們就想著，先把劇本寫出來，拍完的時候再剪。
而深空短片大賽的參賽條件是時長低于三十分鐘，所以他才說了一個三十分鐘。
主要是他們也沒拍過電影，根本沒有經驗，也不知道多長的劇本能對應多少時長。正如一個沒下過廚的人不知道想要炒一盤土豆絲，是該切一個土豆還是兩個土豆。