看著面前這群活潑跳脫的高中女學生，沈月樓心中不由有些羨慕她們無憂無慮的生活。
在校園里安心學習，不用為生計和溫飽考慮，身邊還有許多同齡玩伴相陪，自己當初學戲的生活可比她們要苦太多了。
學不好就沒有飯吃，唱錯戲詞或者使錯身段要罰練，有時候同班的學徒犯了錯誤，自己也要跟著挨鞭子……
真是往事不堪回首啊！
向章沅溪打聽了一下高三二班學生的學習進度，又通過點名與她們稍微熟悉一下之后，沈月樓便開始了他人生中的第一次教學。
他只是一名外聘教師，每周的課并沒有幾節。
陳慶魁之所以讓他這個新手教師教授“蘭派”身段和唱腔，也是因為“蘭派”是青衣顯學，到高三時，該教的早就教了，他只需幫助學生在課上做些簡單回顧就行。
要不然，也不會一上來就讓他帶高三。
沈月樓自然知道陳慶魁的心思，只是，既然當了她們的老師，也不能只清閑混日子，該教的東西還是得教。
“京劇演員的基本要求是要掌握四功與五法，每個行當的側重點略有不同。
四功為唱、念、做、打。
五法為手、眼、身、法、步。
京劇的唱自然是指用西皮或者二黃的京劇唱腔配合不同的板眼來演唱。
念則指的是京劇的念白，在旦行里，我們青衣正旦對唱功的要求是非常高的。
所以，正旦大多說韻白，念詞帶著韻，半念半唱，唱多于念，而普通花旦則只需念京白即可。
做是一系列舞蹈化的形體動作的泛稱，除了唱和念，京劇演員還通過手、眼、身、法、步的運用來表達人物的情緒。
打自然是指武戲了。
一般來說，四行中最重唱功的是老生，旦行最重做功，而我們青衣又是旦行里最重唱功的。
打功武旦和刀馬旦會用，我們正旦主要唱文戲用的很少，而對青衣來說念也是唱。
所以，我們以后的教學重點就放在唱功和做功上了。”
看了一眼章沅溪給他留下的教學備忘錄，沈月樓接著說道：“蘭派是青衣顯學，正統且細致的蘭派聲腔與身段，章老師和宋老師都教得差不多了。
章老師和宋老師的教學水平，我肯定是比不上的。
我也只能盡我所能，教大家我所知道的一些舊時科班里常用的形體訓練和發聲方法。
首先，我們從手、眼、身、法、步的手勢學起，我先教大家一些“蘭派”青衣的基本手勢。”
一邊說著，沈月樓緩緩伸出自己的右手，平攤手掌，微勾食指，向上做出了一個承接甘露的手勢。
“這個動作叫作“承露”。”
頓了一會，沈月樓快速變換手部動作，輕攏聚合上三指，末尾兩指微微向外延伸。
“這個動作叫“蝶損”。”
“這個動作叫“垂絲”，這個動作叫“逗花”，這個動作叫“倒影”……
仔細看，集中注意力，注意它們之間的銜接和變化。”
伸出那雙精致如美玉的纖手，配合著身段，沈月樓在學生面前做出了一個又一個優美的手勢。
“哇，真是太美了！”
“自然流暢，好絲滑的感覺。”
“蝶姿、垂露、斗芳和初纂這十二種基本手勢，我們以前也都在視頻里看過。
當時并沒有多大感覺。
怎么沈老師一做出來就這么好看，這么優美呢？”
高三二班的女生們看完沈老師行云流水般的精妙手勢不禁發出了一片驚嘆。