“這樣不對，注意你踢腳的高度你的戳腿踢得太低了”
曾志丹在劇組包場的賓館會議室里大喊著，他的嗓門很大，如果現在是晚上，那整層樓的人都能被他吵醒，還好現在大部分劇組工作人員都在拍戲，所以才沒有被人打上門來。
“彭老師，在國術招式里很少踢高腳，那是因為害怕被人打破身體平衡，導致下盤不穩。但我們現在是在拍電影，如果你的腿法還是按照國術里的方法來踢，在鏡頭里開起來就會非常無力。在鏡頭當中，你的踢腿動作必須過腰，還要加上掃蕩、抽甩的動作，這樣才能讓觀眾感覺到你的力量，這樣的動作在鏡頭當中看起來才夠漂亮”
“不對，這里也不對。彭老師，你演的是一個大將軍，他要在鏡頭里展露出霸氣、蠻橫的力量，這樣才能和人物內心的陰暗和城府形成鮮明的對比，給觀眾更大的感官刺激。所以，你每次出拳的時候，絕對不能用國術里輾轉騰挪的身法技巧，一定要直來直去，勇往無前。你每次打出動作的時候，都是要給觀眾你是無敵的錯覺，所以你不能有任何躲閃的動作”
“彭老師，在空中翻轉的時候，你如果想要讓自己的動作更加舒展和笑灑，那就一定要渾身放松。但你現在每次騰空的時候，渾身肌肉都是緊繃的。我知道，這在國術當中是非常危險的，因為人在空中很容易被人攻擊。但我們這是在拍戲，動作的感覺可以真實，但動作本身絕對不能太過真實。你只是需要給觀眾一種，你是在真的使用殺人技殺人的感覺就行了，而不是你真的要去打死一個人。所以，每個動作都不要過于緊張，而要盡量松弛。但你臉上的表情要盡量緊繃，這樣才能顯得您非常有力量，明不明”
和曾志丹在一起特訓了幾天的武打動作拍攝技巧，彭毅誠終于搞明白了動作片中，每個動作在鏡頭里展現出來的感覺，武打動作拍攝和國術中交手，是完全不同的兩個概念。
動作電影里，演員必須使用大量大幅度、舒展自然的動作，來展示武者的力量感和速度感，而不是真的用對敵的態度，去打斗和拼殺。
甚至很多武俠大片，為了展示武術的唯美、華麗，還要加入很多威壓、ose粉這些道具，讓武術舞蹈化。
當然，斬馬刀的打斗風格完全突破了傳統的武打電影，這部電影中的武打動作非常寫實，這是陸陽導演對武打鏡頭風格的要求。
袁八業為了達到這個要求，甚至從年初開始，就帶領袁家班親自走訪了華國多個傳統國術門派，同時還專門去學習了華國特種兵的擒拿搏殺術。
然后，袁八業把這些實戰動作經過改編，放入了斬馬刀這部電影的動作設計當中。
這導致斬馬刀里大量的動作鏡頭，都是以短促、迅捷、剛猛為主要風格的。
當然，即便斬馬刀的動作設計再真實，也不可能和國術真正的打法招式相比。
說白了，斬馬刀里的動作，只是為了讓觀眾感覺更加真實和殘酷而已，并不代表這些動作真的具備很大的殺傷力。
畢竟絕大部分觀眾是不懂國術的，甚至很多人連實戰搏擊比賽都沒看過。
真正有殺傷力的動作，放在大銀幕上給觀眾看，他們可能感覺沒有什么威力；而那些根本沒有什么威力的大開大合的動作，觀眾們看上去卻感覺無比震撼。
這就是動作鏡頭拍攝上最有趣的地方。
當然，也不是說國術身手好，對拍攝動作鏡頭就一點好處都沒有。
真正的國術高手，他們的動作力量更大、速度更迅猛、打斗風格更殘酷，只要他們能夠掌握動作鏡頭拍攝的原理，他們就能讓自己的動作顯得非常真實和冷酷。
所以，彭毅誠一開始用國術打法的思路，來表演這些動作，才會被袁八業叫停。