孫凡的眼珠子從一開始就瞪直了，在他們的臉上來回游動，拼命尋找破綻。
錢小豪，60出頭了！
許冠英，死了十幾年了！
李賽鳳，也快60歲了！
而此刻，這幾張臉完完整整，清清楚楚，赫然是當年《僵尸先生》的模樣。
錢小豪依舊叫秋生，許冠英依舊叫文才，兩個徒弟搞的院子一團糟，吵醒了在屋里睡覺的師父。
“……”
彈幕有一秒鐘的停滯，隨即如**一樣爆發。
“臥槽！臥槽！英叔！”
“真是英叔，不是特型演員！”
“啊啊啊啊啊，簡直一模一樣，一模一樣！”
預告片中已經展現過了，但當這張臉出現在正片時，包括孫凡在內的觀眾仍然忍不住激動。
那標志性的眉毛，那方正嚴肅，一板一眼，悶騷善良……果然應了宣傳的一句話：
又見當年林正英！
老僵尸片為什么好看？
林正英的設定，基本就是帶著幾個惹事徒弟的師父，嚴肅又可愛。背景通常在一座鎮子里，有鄉紳，有窮人，有小氣的掌柜，有留洋的小姐，有東西文化沖突……這叫群像，叫市井煙火。
這股煙火氣，是老僵尸片的基礎。
在此基礎之上，又有林正英從京劇里練出來的手眼身法步，展現茅山術的開壇，罡步，指訣，法咒；另有養尸，柳葉，糯米，公雞血，童子尿種種細節設定……
這些東西，構成了一個完整的世界觀和群像形象。
換句話說，代入感極強。
再類比一下，現在的仙俠劇，那些活了幾萬年的神仙，左一句天下蒼生，右一句天下蒼生，蒼生個毛啊！
不過是披著蒼生的皮，談著狗血的戀愛。
那些神仙吹的再天花亂墜，也比不上趙靈兒與水靈獸同歸于盡的那一刻。為啥？世界觀太含糊，人物沒立起來，沒代入感。
說回電影。
某天，錢小豪上街，覺得一盞銅燈籠頗為精致，便買了下來。不想這燈籠，正是江老太爺的陪葬品。
當天夜里，起了霧。
霧氣籠罩小鎮，似煙一般流動，一點燭光從霧中透出，越來越近，卻是一個提著燈籠的女人。
女人裹著帶兜帽的斗篷，看不清面目，穿墻入室，喚醒了錢小豪。
錢小豪睜眼，給到女人正臉，清絕哀怨，美的像一只狐鬼。
“……”
“……”
彈幕又有一秒鐘的停滯，比剛才強烈十萬倍的爆發。
“我看到了什么！我看到了什么！”
“老王，真的是老王！”
“我特么打翻了咖啡，作業本全部報廢，但我現在只想沖出去，告訴每一個人，我現在太興奮了！”
孫凡已經呆滯了，胳膊搭在桌子上，屁股卻一點點的順著椅子向下滑。
他盯著那個女人。
那個早已隱身楓葉之國，跨過電影與現實的深海，在彼岸安靜生活，只留下此岸的癡心人們苦苦張望。
張望著蘭若寺的聶小倩，斷橋上的白素貞，紅衣白馬的雪千尋……
“香江一別二十載，此生又見王祖賢！”