編曲一開頭就是電子音效結合小鼓的多次敲擊，而且小鼓的音色比較“脆”，不像大多搖滾那樣較“硬”，不講究力量感，而有一股子慵懶的感覺。
「每只螞蟻，都有眼睛鼻子」
「它美不美麗，偏差有沒有一毫厘」
「有何關系」
「每一個人，傷心了就哭泣」
「餓了就要吃，相差大不過天地」
「有何刺激」
主歌部分響起，除了常見的搖滾三大件之外，在編曲中還加入了弦樂團演奏，而且這段弦樂特別的華麗！
而在第一段主歌結束的間奏里，本來按照傳統搖滾樂編曲中應該是吉他solo的地方，卻用了弦樂團的演奏，這種處理方法讓整首歌少了一分喧鬧和躁動，卻更大氣、更細膩！
再配上葉未央那特意使用的慵懶頹廢的演繹搭調，更是讓整首歌充滿了迷幻感。
周聽認真的欣賞著這首demo小樣，跟隨著旋律節奏雙腳一顛一顛的打著節拍，眼神中全是驚艷的神色。
這歌簡直太棒了！
在周聽看來，這個十分有創造力的編曲，精致到拿去和世界上高水準的迷幻音樂比，也不遜色。
「一個一個偶像，都不外如此」
「沉迷過的偶像，一個個消失」
「誰曾傷天害理，誰又是上帝」
「我們在等待，什么奇跡」
失真效果又很華麗的吉他riff聲非常的抓人耳朵，而葉未央也在一些歌詞段落中用擴音器的音效來演唱。
因為聲音經過擴音器傳出時，低頻和高頻段的聲音都會大量損失，這就帶來人聲失真的感覺，讓這首歌充滿了神秘感。
在主歌部分的編寫中，專門用了一組低音下行的走向方式，樂句都從弱拍后半拍開始，比較難抓住節奏，旋律的跨度較小，但是很流暢，然后不做穩定收束直接進了副歌。
而在副歌部分，十二小節的副歌里，旋律顯然是刻意設計過的，每一組小節的節奏都一樣，但是旋律各不相同，是在逐漸升高的，簡單的說就是一句比一句要高一點，給人一種情緒爬升的感覺。
音響內，副歌還在繼續演唱著，葉未央的聲音也從一開始的慵懶，變得有些歇斯底里和瘋狂。
「最后剩下自己，舍不得挑剔」
「最后對著自己，也不大看得起」
「誰給我全世界，我都會懷疑」
「心花怒放，卻開到荼蘼」
十六分音符的節奏，讓整首歌的副歌給人的感覺就是越來越癲狂，然后又酣暢淋漓。
曲風很有宣泄力！
最有意思的是，這首歌是用小調寫的，但作曲沒有一個段落是結束在小調的主音6上面的，這就大大削弱了歌曲的終止感。
哪怕是聽到了最后面的結束句時，周聽還是有一種這首歌不是句號為結尾而是以省略號為結尾的感覺，讓人意猶未盡，還想再聽一遍！
當這首歌完整的放完之后，葉未央挑了挑眉，一臉自信的說道：“怎么樣，這歌不錯吧，也非常符合你提出的要求，搖滾、電子。”
“棒，太棒了。”周聽激動的站了起來，滿臉興奮和喜悅。
“詞，曲，立意都無可挑剔，就算是把這詞換成英文，旋律小改動一點，插到某迷幻英倫大咖專輯里絕不出戲！”
“這迷幻搖滾的編曲，完全是國際一流的水平，放在華語樂壇，絕對可以稱為當之無愧的第一！”
“哪怕是三五年乃至十年二十年后再聽，絕對也會依然是巔峰之作，登峰造極！”