江川后續還有許多工作，晚餐沒有占用太多時間，飯后三浦和香苗都走了，約好了第二天中午在樓下集中，然后一起前往集英社。
江川隨即開始了《鬼滅之刃》分鏡創作。
《鬼滅之刃》原作漫畫的分鏡并不太成功，所以他現在更多借鑒了后來大火的動畫，然后結合自己的藝術理念進一步優化。
記憶中的劇情流暢，分鏡幾乎在腦海中即時生成，幾頁畫下來自我感覺挺滿意。
原作漫畫的前期畫風太差，版畫風格導致細節不足，許多地方壓根就放棄了沒有處理，江川不敢偷懶，在刻畫背景上花足了功夫。
他計劃三天時間把分鏡都設計好，雅美隨時幫忙審核把關，剩下來的四天出線描圖，香苗隨后潤色，每天二十五頁不至于太拼命，也更能夠保證品質。
雖然距離交稿只有這一星期時間，但有了香苗負責潤飾，工作量被分擔了至少三分之一，相比較寫《進擊的巨人》和《食戟之靈》時要輕松多了。
兩個單行本發行在即，小說也有人接手了，很快能拿到一大筆錢，江川一直在思考未來的發展之路。
之前他就打算過，在手冢賞頒獎禮上找鳥島主編談談，有沒有可能在集英社的雜志上雙開、三開、四開、異想天開。
這當然不是異想天開，雖然《周刊少年JUMP》發行量最大，但集英社旗下雜志很多，未必非得這棵樹下吊死，《出包女王》是在《JUMPSQUARE》上連載的，《一拳超人》、《東京喰種》是在《周刊youngjump》上連載的，不都也非常成功。
在《周刊少年JUMP》上連載對漫畫家而言廣告效果更好，能帶動未來單行本的銷量。
可江川的發展路徑顯然與一般漫畫家不一樣，他先拿獎占坑打造IP，也利用輿論風暴將作品廣而告之了，雖然都還是短篇但已經有了知名度，未來只要適當的宣傳恐怕就能打開局面。
幾部作品不能放，這一波讀者長大了就會被淡忘，等于好好的糕點放餿了，得盡快賣出去。
江川不可能像岸本齊史和久保帶人那樣，花費十五年寫《火影忍者》、《死神》，更不可能像尾田榮一郎那樣二十五年如一日，PPT一樣寫《海賊王》。
這些人雖然賺了錢，但和鳥山明一樣都是高級打工仔，一輩子只做了一件事。
江川可不想一輩子只寫漫畫，開掛要有開掛的樣子，得做別人做不到的事，怎么可能貫徹工匠精神這樣小的格局，應該立足漫畫，把能走到路都走了。
所以無論與鳥島是否談得攏，他都打算搞一個自己的工作室，然后多聘幾個助手，開始流水線創作，大干快上。
《進擊的巨人》、《食戟之靈》都是獲獎作品，《鬼滅之刃》與單行本一起發表，能夠獲得宣傳加持，百萬銷售就是對百萬人投放了廣告，而且還有外溢效應，就不信創作出長篇來沒人要。
真要是沒人要那也就算了，三部作品早死早超生，江川可以接著忙別的。
一個多月前他還在靈感屋打工，每個月賺十五萬円的個人開銷，即便被打回原形又如何，他從二十五歲穿越成十九歲，有六年是白送的。
剛才吃飯時提起成立工作室，三浦首先嚷起來：“出道三個月擁有自己的工作室，真的可以嗎，畢竟許多知名漫畫家一輩子也沒有工作室，大多數帶一兩個助手搞家庭作坊。”
這真是井蛙不可語海，夏蟲不可語冰，凡夫不可語道。
不就成立個工作室，有什么難的，在大陸一元錢注冊資本就能弄一個。
然而這在島國的確可能是個問題，這里的人民就像幾百年前服務于領主那樣，絕大多數人服務于歷史悠久的公司或者其關聯企業，除了大公司就是家庭作坊，現代型小微初創真的很少。
新世紀所謂獨角獸企業崛起，基本被中美占了絕大多數，江川記得十幾年后的一個數據，美利堅價值十億美元且沒有上市的獨角獸企業有兩百多家，中國有一百多家，而曰本只有三家，世道可見一斑。
江川有很宏偉的藍圖，在曰本先搞個工作室賺第一桶金，而后多元發展，接著走出島國奔向歐亞大陸、北美大陸、除了南極洲外的所有大陸，在更廣闊的天地里大有作為。
曰本有一條奇葩法律，未經允許登陸南極會被抓起來。
中國大陸顯然是最好的市場，不知道以后回老家找個老婆，能不能混個中國國籍？
江川都被自己的美夢感染得眉開眼笑了。