預售數據出爐，大大緩解了江川的焦慮。
真衣說《熱血高校》的預售情形和宮崎駿前輩七年前的《幽靈公主》非常類似，當年排片也是百分之四十左右，三天預售一空，最終票房一百九十三億円，目前在曰本影史排行第八。
不過票房第一的《千與千尋》卻不是這樣，影片零一年下半年制作完成后，吉卜力工作室為了參加第二年一月的柏林電影節，對內容嚴格保密，一點廣告也沒做。
只是參加電影節而已，搞得好像偷襲柏林似的，結果影片國際獲獎以后在國內宣傳不足，東寶上映頭十天只賣了十萬張票，后續的三百多億票房是靠三個月間的口碑積累起來的。
所以影片質量的確最重要，《千與千尋》充分證明了這一點。
《熱血高校》是正在連載中的漫畫改編的，開拍之后就新聞不斷，不存在宣傳不足的情形，而口碑已經在威尼斯驗證過，雖然不能說穩妥但也不至于暴跌，接下去的放映中能維持多久以及多高的水準，的確是個考驗。
不過考驗的時間并不長，十號傍晚江川就知道了結果。
經過日間的幾場放映，各種影評很快出來了。
媒體對于江川這樣的電影界新人總要眼見為實獨立判斷，并不聽信于獎項，一向比較苛刻。
不過今天大多數評價都是正面的，從技術到內容甚至于情懷，方方面面都有涉及。
總的感覺是媒體比較詫異，不止一家的評價是影片水準高于預期。
這是部漫改電影，劇情已經沒有新鮮度可言，有個評論很有代表性：“原本就不深刻額的漫畫作品，該知道的內容早已知道，看電影更多是檢驗還原度，以及與朋友們聊起時不至于無言以對。
本以為會平平無奇，然而影片從頭到尾卻吸引了我，不是因為精心設計的構圖和色彩，也不是因為頗有創新的特效以及對暴力美學的推陳出新，而是那股對青春荷爾蒙一本正經的刻畫，觸動了心底的某個角落，于是不知不覺便熱血沸騰。”
這類評價都是與青春情懷掛鉤的，雖然看著像是個人抒懷，但對吸引非學生觀眾很重要，誰還不曾有過青春呢。
也有技術層面分析的文章，說得最多的是動作設計和特效。
“完全與其他青春暴力題材的無聊打鬧不同，也不同于雪野江川在《熱血高校》漫畫中的審美，動作設計是非曰本風格的，幾乎將暴力美學表現到了極致，不喜歡的人或許覺得形式大于內容，風格大于故事，而樂于此道的觀眾卻能收獲諸多驚喜，可以說這部電影將暗黑酷炫的氣質發揮得淋漓盡致。”
“雪野導演在曰本影視界開了先例，日式漫畫改編中引入美式的表現形式，尤其是利用過度曝光將人物與背景分開，在黑暗環境中保留白色的線條輪廓，強調光影反差，營造出一種雕刻般遒勁有力的美感，這是之前曰本導演不曾實踐過的。”
“但這并不表示雪野導演模仿了西方，實際上這是他的獨創，他創造了一種西方風格的表現形式，而后用于自己的東方作品，制造出獨特而醒目的視覺效果，所以意大利威尼斯電影節將最佳藝術貢獻獎頒發給他，的確實至名歸。”
也有文章討論了江川的旁邊：“獨白是這部影片的另一特色，在曰本的漫畫電影中絕無僅有，主人公的獨白低沉而冷靜，展現角色性格的同時，也剛好配合了影片冷酷而又狂熱的背景。”
《熱血高校》上映之前毫無意外地被列為十八禁電影，所以道德也是討論的主題之一。
“看過《熱血高校》漫畫的人，想必會同樣指責這部影片的道德含量不高，除了酷炫的影像和缺乏內涵的故事，這電影似乎沒有帶來什么，反而有崇尚暴力之嫌。
與《熱血高校》同期上映的還有《蜘蛛俠2》，劇中意味深長地告訴我們：世界是需要英雄的，而英雄也是需要信仰的。
《熱血高校》中沒有英雄，影片的故事背景完全脫離現實世界，人物從自身利益出發維持主觀上的正義，這破壞了秩序，顯然違反現實世界的道德觀。
然而對于這樣一部完全忠實于漫畫原作的電影，沉迷于的道德批判毫無意義，屬于不解漫畫為何物的無聊說辭。