確實，現在很多人都在蹭林泛的熱度，包括著名的“林吹”，樂評人黃節。
【節操太貴你買不起：我又來了！我又要吹林泛了！無關人員迅速退避，誤傷的概不負責！
《忐忑》這首歌簡直太棒了！我愿意將其稱之為藝術！一種全新的音樂藝術的探索！
整個曲子包含了大量的半音和快速的轉換，甚至超出常人能夠辨別的程度，但是音準都沒有絲毫偏差，鼻腔頭腔胸腔等不同唱法之間的轉換，以及帶有濃郁戲曲元素的戲劇唱腔的使用，尤其是怒音的大量使用和切換，需要極其深厚的戲劇功底。
更不要說高密度快節奏的唱腔，需要強大的氣息控制和強弱控制了，這是一首拋棄了傳統流行音樂元素，專注于探討技巧，發聲，共鳴等專業領域知識的歌曲。
可能現在大家沒法理解林泛寫這首歌的目的和追求，這種不理解或許可能會持續十幾年，也有可能持續幾十年，但是我相信，當有一天大眾形成了真正意義上的音樂普及后，或許就都可以懂它在音樂上的表現了。】
鑒于黃節這個“頭號林吹”的身份，大家對于黃節這種毫無底線的夸贊林泛，夸贊林泛新歌的行為已經有了非常大的免疫，相反，如果哪次林泛出歌了黃節不吹一波大家可能還更加驚訝。
但是另外一位發表評論的人就不一樣了。
【周越：《忐忑》這首歌是實驗音樂，測試人體發聲到底能到什么程度的，直白的說，就是會讓人覺得不好聽而且極難唱，甚至于對絕大多數人而言非常不友好，難以理解林泛做這首歌的意義。
但我要說的是，林泛在這么年輕的時候就敢于嘗試探尋實驗音樂的邊境，這是一件非常有意義、值得鼓勵并且值得我們音樂人去學習的事情。更何況這一首《忐忑》得到的反饋，在我看來已經非常不錯了。
……
這首歌創作目的是技術探索和林泛想要進行的深層次表達。在這首歌中，試圖將“人聲”從“意義”中解放出來。人聲在歌曲中成為了一種類似樂器發出的聲音，而不是如同大多數歌曲一樣，人聲需要在歌詞的形式里才能表征音樂的內涵。聲帶成為了一種可控制的、功能多樣的演奏工具。
當然，實驗音樂該如何理解，取決于每一個實驗音樂的聽眾。對于一首歌曲，聽眾做出怎樣的理解都是合乎他們自己的情理，哪怕是跟作者的意愿完全相反。
可是這種參與過程才是最重要的，畢竟音樂是藝術，藝術來源于生活，且高于生活。能夠探索藝術的終究是少數人，大多數人可能終其一生都無法參與進某一項藝術的實驗當中。
現在，林泛用《忐忑》邀請所有人，一起跟他探尋音樂的藝術。這個邀請可能門檻有點兒高，所以，我就先行一步了！】
這條長文一發布，就引起了一片驚嘆：周越這么看好林泛，看好這首《忐忑》么？這到底是多么神奇的曲子，值得周越這樣的大佬給出這么高的評價？
人的名樹的影，周越在音樂人里一向是一座難以逾越的大山，不光是流行音樂，在專業領域周越也有著舉足輕重的地位。
這讓本來就對林泛對這首歌非常好奇的人，更加興奮了！
大佬都贊不絕口的曲子，那必須要去聽一聽啊！
點開一聽，然后，就被那一堆不友好的歌詞給整蒙了。
所有人都發出了靈魂三問！
我是誰？
我在哪里？
我要干嘛？