盡管沙墨鄙視尹子雄，但尹子雄大方的呲牙得瑟著。
之后徐號豐在臺上接受了電影學院的傳統洗禮：凡是來電影學院放映的影片，電影學院的學生都會毫不客氣的提出尖銳的問題。
尹子雄也知道這電影有多少的問題，但這并非壞事。
徐號豐以前就是一電影評論家，喜歡寫點影評，抨擊一下某某電影不夠藝術，不夠深度之類的。但徐號豐有個優點，不像別的評論家總喜歡BB，指責這個，指責那個，從不自己下場。
徐號豐當了數十年的作家后，寫了多年的影評，他覺得自己要下場用實踐證明什么叫藝術。
于是考了電影學院的研究生，再之后留校任教，再之后，他要用行動來告訴別人，武俠片也可以很有內涵，也可以有深度，也可以很藝術。
當然，《倭寇》有很多的問題，有些問題甚至堪比爛片導演，拍得有些幼稚與不合理。但事實上，徐號豐也是新人導演啊，雖然他是電影學院的老師，但他之前沒拍過電影啊，雖然有拍過一部寫意式的愛情片，但……算了，那部電影不提也罷。
誰第一次當導演就能當得特別好的？不多吧？
先不說幼稚的部分，其實《倭寇》這部電影企圖心很大的，導演想表達的，想呈現的東西還是很有特點的。
他也犯了許多文藝電影導演的通病，比如總在影片中故作高深：我這里有幾層含義，這里又暗諷什么，這里用了什么語鏡，這里又用了什么高級手法……
許多文藝導演還有另一個通病：就是觀眾沒看懂影片在講什么，故事都沒講好。其實這不是他們不會講故事，而是他們接受的電影教育就是新浪潮的理念：電影要去故事化。這種理念害了中國一代導演，第六代幾乎全死在這上面了。
在講故事上徐號豐沒犯這個錯誤，畢竟他是作家出身，講清講好故事這是基本功。
所以，徐號豐所有的電影，故事講清楚了，只是不夠精彩，但至少看得明白是個什么故事。這是他與其他文藝導演的一個很大的區別。
而且之后的徐號豐一直在鉆研武俠功夫類電影，是個非常專一的學者，還被他研究出了一些東西。
所以說，他比那些只會在報紙刊物以及網上瞎BB的評論家要強許多倍了。
當然，這是尹子雄站在數十年后這個時間維度上去看徐號豐，這是個不錯的導演，是個肯真正研究電影又愿意實踐電影的導演，不是隨便瞎BB的。
就是有點廢投資，沒一部收回成本的。
交流在爭議中結束的，其實尹子雄一直在神游，沒怎么在意中間的過程如何激烈。
主要是尹子雄他在思考接下來如何去大干一場的事情，因為從2010年開始中國票房就起飛了，開始持續高增長，這種高增長一直要持續到2018年。
2009年全年票房才63億，2010年立馬就增長到了將近一倍的增長率啊，11年沖到了131億，前世的歷史上12年會到170億，然后一直漲到2018年的609億。
電影的高增長也帶動了電視劇、綜藝、小說版權等一系列的娛樂業的蓬勃發展。