“爭哥，站在認真拍電影的角度我是同意文導的拍法的，但站到效率的角度，我覺得文導這么拍確實夠浪費的。有一點我反而更放心了，我覺得文導拍的東西不會差，就沖他這拍攝的態度。”
“啊？這個，我也承認，精細是夠精細了，可是……”徐山爭還想說兩句。
“爭哥啊，現在中國的影視圈可真是缺少了一些拍戲較真的導演了。這個可真不好是個現象。電影嘛，畫面不夠精細那還叫什么電影？不如叫放大版的電視得了。電影與電視是有區別的嘛，很多人說電影與電視最大的區別在于熒幕大小，臺詞的多寡，其實不全是這樣的。”
尹子雄說著掏出煙每人發一支，然后點上。
“尹導，說啊，給我們上上課吧，我也想當個好的電影導演啊。”徐山爭說道。
“別，千萬別說上課，就是談一下想法。”
“行，尹導你談吧，我錄下來回到發到網上去給大家學習。”文牧野這個實誠的孩子，真不知道說他什么好。
“咳，那個。這個問題其實說了上千遍了，很多的老師，專業的導演都說過。沒啥新意，電視與電影的區別就在于畫面的處理與表演的不同。如果導演習慣了把自己拍的鏡頭放到大熒幕上去看的話就會明白，你的鏡頭在熒幕上還有什么問題，構圖、燈光、美術、表演等等全都放大了，這個放大了是問題放大了。電視屏幕現在大的也就幾十寸吧？電影熒幕多大？幾十上百平米大小的是小熒幕，300多平米甚至上600平米大小的熒幕也有很多。”
“再比如，你在拍電視劇的時候，覺得這個燈光打得應該可以，沒有問題。但是放到電影里它就是問題，比如主光源，主光源的每個打法都會影響到演員的表演的，光強、光質、位置角度給出的不同，演員同樣的表演呈現的效果都不同，這個大家在學導演的時候都學過了，比如一個女人很溫柔的話語，你用正常的打光那就是正常的體現女子的溫柔，如果你用點色溫偏冷色彩偏藍的那就是呈現了恐怖片的效果，如果你用暖色溫，亮色彩，那就是可口動人的柔情似水。”
“這些大家也學過了，我舉這個例子就是說。電視劇在乎過這些細節吧？或許就算在乎也沒有用啊，那是浪費時間，放在小熒幕上帶不來震憾的效果做得再好有什么用？所以，拍電視劇開始忽視小細節，只抓大的要素。像表演也是一樣的，表演力度小了，在電視劇里看不出來變化，所以電視劇表演一定得用力，就是張力十足的那種。那電影里呢？電影里演戲有時候你一用力反而顯得太假了。所以，很多的演員可以成為電視劇演員，但就是演不了電影，因為他們控制不好那個表演力。到底是在電影里用多大的力去演？很多演員習慣了在電視劇里用大力演，一拍電影導演一直叫你收著點收著點，然后收著收著就不會演了。”
“所以，歸根結底，還是細節與耐心，創作者你得充分的了解電影與電視劇到底哪里去不同，你得去體驗。只有體驗到了個中的真正不同了，你就能掌控到它們兩者的區別。”
“現在都是高清電視了，但再高清它也是那么大的熒幕。但電影不同啊，現在的電影院大多是寬屏，它們有的畫幅是1：2.35的，所以如何在這個畫面里去構圖也是一大考驗。更有的IMAX廳，它的熒幕大小是1：1.78，也就是16：9，你拍的電影播放的主體對象不同，所以，在拍攝時構圖怎么拍？”
“這就需要細節了，不能馬虎。電影畢竟是要講技術的，也是講藝術的，有些小技藝一點點的變化帶給觀眾的感受就完全不同了。”
“所以，爭哥，在這點上我覺得文導做的是沒錯的。特別是他堅持的單機位，我平時拍的也大多時候用單機位，遇到特殊情況時才會用多機位。比如拍群戲，大場面的大調度戲，又或者危險動作時你需要不同角度了，不可能危險動作做了一遍又一遍吧。除了這些，我一般是單機位，畢竟摳得更細更好看。”
尹子雄說完狠狠的吸子口煙，徐山爭聽完點了點頭。
“不過，文導是新人，你每個角度來一遍是充分的不自信，或者經驗不足以及腦海里沒有構建好思路導致的。經驗足的，腦海里構建好思路的，并且準備充足的，一般都是按目標鏡頭拍戲的。對了，你不是有分鏡頭本嗎？照著分鏡頭拍啊。”
尹子雄突然想到了這個問題。
“呃……那個分鏡跟現場環境不一樣，按分鏡總覺得不對。”文牧野撓了下頭。
“呵，你這是經驗不足導致的。沒事，今天就按分鏡拍，等會我去現場跟你交流一下。”
……
三人聊著天，不一會兒就來到了劇組的酒店了，一下了車尹子雄看到韓佳女，他恨不得上去就是捏她的臉蛋，打她的屁屁，太招人恨了。