尹子雄邊看著電影邊看著觀眾們的反應，其實每次的首映他最在乎的是觀眾的反應，電影沒啥看的了，自己都看過了的。
別看整天忙這忙那的，好像從沒去過一次剪輯機房，也沒有去盯過后期特效，但其實剪輯與后期都是符合他心意的，也是按照他的想法來的。
有很多東西說不如寫，寫的比說的更準確，也更容易記住。所以，很多時候他與剪輯與后期是通過郵箱來解決問題，只有想表達的太多了才會通個電話。
況且，這方面還有制片人還有助理呢。
有些導演喜歡無時無刻的守在機房內與剪輯探討每一個畫面的處理，每個處聲音的處理以及每一個特效的表達。
但是，導演并不是資深的剪輯師，也不是水平高超的后期處理師或者特效大師。這就是造成了影視制作環節中最搞笑一個外行指導內行的現象。
導演作為剪輯與后期以及聲音的外行，卻要指導這些內行每一個該怎么處理。
當然，導演并不是完全不懂剪輯，有些對剪輯不但懂而且十分精通。但是就算如此，在面對剪輯大師時，這樣精通剪輯的依然是個外行。
為啥？因為真正的以前輯為職業的大師，他們剪過太多的失敗的電影與成功的電影了。
電影為什么會失敗？不僅僅是因為劇情的原因，也不僅僅是因為表演的問題，雖然這些是主要問題。但還有一個重要的原因是因為不符合觀眾的節奏預期，沒有一種東西牽著他們繼續看下去。
這種東西可以是劇情，也可以是一個角色的表演，更有可能是一個畫面的打動，還有可能是聲樂所產生的震憾感。
這些，都是剪輯師可以后期再造的。優秀的剪輯師可以把30分素材剪出60分的效果，讓人看了覺得還行能看下去。
甚至他們也能把60分的素材剪出80分的效果，讓一些參與表演的演員看了之后都懷有驚喜，會想到‘呀，我拍的時候我覺得沒這么好啊，怎么成片這么好看？’
所以說導演在這些經驗豐富的剪輯師面前就是個外行，哪怕你真的懂得各種的剪輯技巧，甚至說剪輯表達。但是你遠沒有剪輯師們對市場對觀眾心理預期的把握準。
人家靠這個吃飯的，他沒點吃飯的真本事那豈不是人人都可以做剪輯大師了？凡是混得不如意的導演都可以轉行來做剪輯大師了？
事實并不是這樣的。
導演是需要了解或者精通剪輯與后期，這樣你可以提出你的想法，但千萬不要坐在機房里去指點剪輯師或后期對每一個畫面該如何處理，這樣的做法真的是外行指導內行。
任何一部電影作品都不是某一個人的功能，是全體工作人員的功勞。所以，尹子雄的電影從不會在熒幕上打出諸如“尹子雄導演作品”之類的字幕。
打這樣的字幕的導演是完全的自私自利的導演，你一個人霸占了全體人員的功勞來成全你自己的名聲，這就是小人。
如果一部電影作品是你一個人的，那行啊，你去把所有的活干了，整個劇組從頭到尾就你一個人，你試下能不能拍出部好電影出來。
可能有人會說，這是在宣傳導演品牌，有了這個品牌以后觀眾會一看某導演的作品就會去支持。
導演品牌是靠這一行字宣傳出來的嗎？恐怕不是吧？都是靠觀眾用電影票投出來的。
咳，說回《狂暴巨獸》的首映現場。
隨著電影節劇情的推進，現場一聲聲的驚呼聲，因為太好看了，看幾個變異的巨獸相互打架，人類在他們面前輪為了螻蟻，這樣的觀影體驗其實是很新奇的。
這就是一些怪獸片火爆的原因，其實人挺有這種情感體驗需求的。
嗯，要不要描述幾段觀眾的反應？電影劇情中‘炸裂’的表演？或者影評人被震驚的樣子？還有同行導演們搖頭自嘆不如的真心佩服？
這對于尹子雄的電影來說，都是常規操作，不用描述這些反應都有的。
所以不用強調，強調的次數多了沒啥意思。
最后在觀眾熱烈的掌聲中電影結束，現場亮起了光芒，這時主持人上臺。
“大家看得爽不爽？”主持人一上來就在找氣氛。