電影后期，又繁瑣又復雜，配樂、剪輯、特效，音效、渲染等等，包含這些卻又不止這些，這也是一項多部門聯動的工作。
配樂和特效作為電影的重要組成部分，自然不用多說，它們能夠讓電影變得完整，音效也是后期工作之一。
比如說車子輪胎滾動的聲音、炸彈爆破的聲響、鞋子摩擦地板的聲音、拳拳到肉的擊打聲音等等，這些聲音效果往往很難現場收音，如果導演希望突出某個聲音效果，那么就必須后期制作，突出效果。
渲染也同樣如此，包括調色、燈光、材質、光影等等，通過后期制作，讓畫面達到期待之中的完整效果。
就好像照片需要后期調整一樣，電影的后期制作也同樣重要，通過細節的雕琢和整體的調整來改變畫面傳遞出來的情緒和觀感，優秀的后期能夠成就一部作品，同樣，糟糕的后期也能夠毀掉一部作品。
而其中的重中之重，則是剪輯。
剪輯，如此字面意義來看，就是鏡頭的剪切和拼接，這是展現電影流暢感的核心環節，同時也是展現電影感的重要環節。
比如說，當一個人瞪大眼睛流露出驚訝的表情，下一秒銜接一個青綠色喪尸快速靠近鏡頭的畫面，那么觀眾自然而然就會認為那個人的驚訝是“恐懼”；但下一秒銜接一個端著花束跪地求婚的畫面，那么觀眾就會認為那個人的驚訝是“喜悅“。
這就是蒙太奇，同時也是剪輯的藝術，通過剪輯的動作來完成畫面拼接，完成情緒和故事的呈現。
再比如說，當一個人躺在草坪上仰望天空，下一秒銜接清澈如洗的天空的畫面，那么傳達出來的情緒就是開闊與詩意；但下一秒銜接漫天流星雨的鋪天蓋地，那么傳遞出來的情緒就是末日來臨前的淡定與從容。
如此鏡頭的銜接則能夠展現出故事的延續性，通過畫面的留白來傳遞情緒，然后將思考的空間留給觀眾，這就是電影感的一種呈現方式。
上述，僅僅是剪輯的一小部分而已，剪輯的工作遠遠不止如此。
而對于商業電影來說，剪輯對于敘事的節奏控制和高潮營造也有著重要作用，這往往將直接影響觀眾的觀感。
簡單來說，剪輯是賦予電影生命力的重要環節，也正是因為如此，“最佳剪輯獎”也被稱為“小最佳電影”。
對于“解除好友”這部電影來說，在機位鏡頭保持固定的情況下，通過剪輯來控制節奏，同時也改變視角，能夠有效緩解觀眾的視覺疲勞；而且，通過鏡頭與鏡頭的銜接制造緊張和懸疑氛圍，打破觀眾的心理預期，這也是剪輯的重要任務。
距離成為一部優秀作品，陸潛還有很多工作需要完成。
所以，片場工作殺青之后，陸潛就埋頭進入素材之中，開啟沒日沒夜的后期制作工作。
不過，在前期籌備和中期拍攝的時候，陸潛的腦海就已經開始高速轉動了——
畫面已經如何構圖？鏡頭應該傳遞什么信息？剪輯點應該放在哪里？鏡頭和鏡頭的銜接應該制造什么效果？在劇情敘事之外，是否應該增加不同的畫面渲染氣氛？剪輯的銜接應該追求流暢還是故意卡殼繼而制造出不同的觀影效果？
最重要的是，節奏應該如何控制？
作為導演，陸潛應該清楚地知道自己做什么，如何執行又如何呈現，帶著想法投入拍攝，這樣才能夠沿著正確的軌道前行。