然后，陸潛終于找到了靈感。
前往錄制“湯臣有話說”等等那一天，他們在途中看到了那場意外的火災，那群消防員沖進火場的身影，一直在陸潛的腦海里盤旋。
因為距離太遠而看不清楚，反而是給電影創作者留下了浮想聯翩的空間，描繪著他們如何闖進火場如何英勇戰斗的畫面，然后一切都變得生動起來，伴隨著畫面，故事也就跟著慢慢清晰起來：
“突襲”。
不是消防員，而是特警隊的故事。
這部在2011年上映的電影，來自印度尼西亞，是非常非常特別的一部作品。
整個故事框架十分簡單，聚焦在一位特警隊隊員身上，他必須跟隨隊友前往雅加達貧民窟深處的一處龍潭虎穴，那里聚集著無數臭名昭著的壞蛋，沒有任何執法機關能夠靠近，現在，在黎明前黑暗與寂靜的掩護下，精英特警隊就肩負著攻破這棟大樓的艱巨任務。
這，就是全部了。
電影堪稱是簡單粗暴的極致，幾乎沒有任何劇情，多方對峙，從頭打到尾，從槍戰交火到赤手空拳，干脆利落、酣暢淋漓，鏡頭調度和氣氛營造更是將腎上腺素全面引爆，重新喚醒復古動作電影的精彩。
2014年，基努-里維斯（Keanu-Reeves）主演的電影“疾速追殺”取得巨大成功，久違地讓人們感受到對冷兵器時代動作電影的喜愛，在票房井噴之后，這部作品從一部衍生到了三部，成為系列電影。
客觀來說，“疾速追殺”是好看的，但在“突襲”面前，卻只能算是嬰兒水準。
原因有二。
第一，基努-里維斯的身手。
拍攝“疾速追殺”的時候，基努已經年逾五十，武打動作全部自己上陣，但他本來就沒有傳統的武術功底，再加上年齡，動作遲緩卻必須依靠剪輯幫忙，在拳拳到肉、刀刀致命的動作電影里，這是非常致命的。
“突襲”的主演伊科-烏艾斯（Iko-Uwais）在成為演員之前，是一名專業的印尼傳統武術家，整個武打設計完全沿襲東南亞武術風格的特點，快準狠，而且身體每個部位都能夠成為武器，動作設計精彩絕倫。
而且，“突襲”的整個制作班底，主要演員全部都是專業武術家。
值得一提的是，“突襲”的兩位反派演員，后來又在“疾速追殺3”里扮演終極反派，這也是一種姻緣了。
第二，導演調度。
“突襲”的導演是加雷斯-埃文斯（Gareth-Evans），威爾士人，結婚后搬家到印度尼西亞，因為拍攝紀錄片入行，最擅長用場面調度和鏡頭剪輯來制造視覺沖擊力，后來他還拍攝了“使徒”以及“倫敦黑幫”。
客觀來說，“突襲”的劇情是可以無視的，但如果純粹只是武術對決，那還不如觀看拳擊比賽或者武術對打呢，真正讓電影煥發出生命力的，就是導演對于鏡頭的調度和畫面的設計，行云流水地讓觀眾進入電影世界里，感受著腎上腺素頻頻飆升的快感。
曾經在八十年代，動作電影風靡全球，不同風格的動作電影層出不窮，但后來類型電影就慢慢走進死胡同，類型電影似乎很難創新，也很難迸發出生命力，一直到“突襲”的重新登場。
2011年，“突襲”在多倫多電影節登場，引發觀眾的一片驚呼，可惜因為印度尼西亞電影的市場份額太小，全球推廣困難重重，沒有能夠引爆票房，但制片人們還是紛紛看到了類型電影重新復蘇的可能。
于是，一方面，“突襲”的改編版權很快就賣出去了；另一方面，也推動了電影公司開始籌備動作電影的腳步，“疾速追殺”就是這股風潮里誕生的一員。
陸潛就想著，如果由他來拍攝“突襲”，那么到底會呈現出一種什么效果呢？