意外之余，洪元和也有些感動，會議結束之后，獨自到外面抽了一根煙，再次回來之后，工作就更加認真也更加投入，整個洪家班熱火朝天地煥發出全新生命力，全然找不到過去這些年的死氣沉沉。
管舟喜歡現在的洪家班，就好像回到自己剛剛加入這個大家庭的時光。
另一方面，由陳慕領銜的整個攝像組，必須同時和道具組、燈光組，武術指導組進行合作，設計拍攝路線。
什么時候用手持攝像機跟蹤拍攝、什么時候用鋼絲繩索軌道拍攝、什么時候用無人機進行全景拍攝、什么時候需要在中景和近景之間切換，最最重要的是，拍攝期間應該如何為剪輯點提前埋下伏筆。
這些事情，需要一點靈感，實戰的時候往往能夠看到神來一筆的拍攝，但更多需要設計，確保整個劇組能夠明確方向，然后齊心協力地完成工作。
問題就在于，陸潛的要求非常非常苛刻，他繪制了大量分鏡頭腳本，將自己構想的畫面告知整個團隊。
而且，陸潛希望能夠展現出鏡頭的流動感，將武打動作的節奏和韻律融入鏡頭里，這也為攝像組提出了更多要求。
整個劇組都知道，當陸潛和陳慕正面碰撞的時候，那就是火星撞地球，所有人都會噤若寒蟬。
另外，燈光組也處于焦慮狀態。
“突襲”和“解除好友”有著相似之處，也有著明顯差異。
相似之處就在于，電影需要充分利用寫實的光線，盡可能避免風格化的光源，打破觀影的現實感體驗。
“突襲”的故事背景發生在破曉時分，這也注定了不可能燈火通明，但場景應該分為兩個部分：
一個是戶外，盡可能使用自然光源，通過陳慕的攝像機來營造氛圍。
一個是室內，考慮到清晨普遍在睡覺的情況，主要燈光就是走廊路燈、臺燈，諸如此類等等。
蘇子一就一直在設計燈光，如何讓觀眾看清楚畫面，同時又如何自然地通過燈光變化來營造代入感。
后來蘇子一被強迫到反復精讀劇本，希望通過劇本的情節變化來植入光源。
比如說，走廊的燈光應該是均勻的，但其中一盞被打碎，平衡也就被打破，光影跟著產生相對應的變化，對峙的氣氛自然也就發生傾斜。
比如說，因為打斗的撞擊，懸掛的吊燈搖晃，整個房間的光源和影子也陷入動蕩，制造出持續晃動的視覺效果。
比如說，打破窗戶，導致外面初升晨曦傳入室內，自然光所帶來的效果又呈現出不同的打斗視覺效果。
諸如此類。
通過情節設置的變化來制造光源機會，進而加深觀影體驗的變化，這也是“突襲”明顯區別于“解除好友”的部分，自然而然地，蘇子一的工作就變得“動態”起來，幾乎每場戲都需要時時刻刻處于運動狀態。
同時，蘇子一還需要從全局考量，有些戲份用了這種燈光效果，那么另外一場戲份是否就需要做出改變，改變的話是翻天覆地的巨變還是細枝末梢的微變，從整部電影的情節脈絡和高潮設定高度來看，這些細節都需要跟著導演的想法一起流動，這才能夠保證觀影感受跟著劇情起伏。
顯然，燈光組的工作壓力一點都不遜色其他小組。