觀看電影的時候，普通觀眾很少注意到鏡頭、光線、配樂等等的“存在”，因為大銀幕的視覺沖擊力是具有沖擊力和壓迫感的，但事實上，作為一項視覺和聽覺綜合起來的藝術，這些細節的重要性是超乎想象的。
比如“發條橙”那部電影，在血腥暴力發生的時候，以優雅的古典樂作為背景音樂，形成鮮明的反差，毛骨悚然的變態指數就直線上升，甚至制造出一種比恐怖電影還要可怕的心理震懾。
“突襲”也是如此。
像動作電影、科幻電影都有套路化的經典配樂，如果使用這樣的套路、其實就相當于劇透，是否存在煽情嫌疑不說，但呆板和俗套是避免不了的。
在陸潛看來，他完全可以等待后期制作的時候，尋找靜謐悠揚的配樂來醞釀氣氛，制造出一種芭蕾翩翩起舞的流暢和優雅——
等等！
靈光一閃。
“如果用芭蕾舞的配樂，比如‘天鵝湖’之類的，然后讓鏡頭輕盈地流動，從藍色時刻到特警隊聚集再到公寓樓內清晨剛剛蘇醒的慵懶和靜謐……”
陸潛越想就越亢奮，以這樣一種方式做開篇，應該很有趣——
其一，醞釀暴風雨來臨前的寧靜；其二，高雅的配樂和落魄的環境形成反差；其三，從這時候就讓觀眾感受到鏡頭的韻律和呼吸，無形之中慢慢地觸碰到電影鏡頭的脈搏，增加沉浸感。
蘇子一在旁邊也是跟著亢奮起來，腦海里已經開始構思燈光效果，朦朧一點溫柔一點，甚至可以制造出一些如夢似幻的效果，打破動作類型電影的慣性思維，靈感也跟著被打開。
“阿潛，你說，色彩是不是也應該跟著旋律的流動做出微妙的變化？”
蘇子一馬上就說出自己的想法。
“開始的時候，以藍色調為主，融入藍色時刻的氛圍，然后伴隨著推進公寓、太陽升起，色調漸漸明亮起來，最后跟隨著特警隊潛入公寓的時候，再重新將色彩暗淡下來，演變成為和走廊房間相近的光線，制造出視覺上的暗淡和壓迫。”
影評人經常喜歡說，電影鏡頭具有一種“流動感”，這到底是什么意思呢？
其實描述起來非常抽象，簡單來說就是能夠感受到鏡頭的生命力，從構圖、剪輯、光線、色彩以及配樂等等方面入手，呈現出故事潺潺流動的韻律感，這是一種視覺和聽覺的綜合體驗，也是導演對于影像和聲音掌控能力的體現。
許多導演都能夠展現出這種“流動感”，包括許多商業電影也能夠看到，但大部分都是靈光一閃的偶爾為之，只有非常非常少數導演能夠爐火純青地將這種觀感融入電影之中。
伊朗導演阿巴斯-基亞羅斯塔米（Abbas-Kiarostami）就是代表。
在阿巴斯早年執導的“村莊三部曲”里，“何處是我朋友的家”、“生生長流”、“橄欖樹下的情人”就能夠深深感受到鏡頭的流動感以及畫面的生命力。
蘇子一對于畫面鏡頭的了解有限，但燈光方面卻是絕對專家，從陸潛關于配樂的觀點之中激發了靈感，話語就滔滔不絕地說了出來。
但陳慕和蘇子一不同。
陳慕的第一反應就是吐槽，“燈光？流動？你以為這是什么霓虹燈嗎？你要不要來一個紅色和綠色的變奏？”
蘇子一猝不及防地被噎了一下，上下打量著陳慕，眼神似乎在說：我們很熟嗎？你說話怎么這么沒有禮貌？