曾幾何時，管舟也是在陽光底下肆意狂奔的少年，隨風飛揚起來的白色襯衫浸透汗水和青春的味道。
但管舟早就已經記不起來自己青春年少時的模樣了，取而代之的是那些否認那些排擠和那些打壓，慢慢地，他的棱角就這樣一點一點消失，如同清澗底下的石頭，時光荏苒之后漸漸變成圓潤的鵝卵石。
哪怕陸潛一眼相中他擔任“突襲”的男主角，哪怕“突襲”第一場戲已經開拍，管舟依舊被一種恐懼籠罩著：
擔心自己時時刻刻都可能被淘汰被取代、擔心自己的表現可能破壞導演的預期；擔心自己拖后腿可能傷害到電影還可能傷害到洪家班。
那種恐懼，隱隱的不安，始終揮之不去。
一直到現在。
管舟認認真真地注視著陸潛的眼睛，不同于上次短暫碰面卻被巨大驚喜沖擊而一時之間喪失理智，這次他看得很清楚也很認真，他能夠看到陸潛眼神里的真誠和堅定。
管舟有些發愣。
“我的意思是，我選擇你擔任阿泰這個角色，不是因為你的演技，這是顯而易見的；而是因為你的眼神，也就是因為你，只需要你按照我的指導出現在大銀幕上，那么就能夠達到我的預期。”
陸潛，正在以自己的方式鼓勵管舟，第一步就是讓管舟確信自己是完全符合這個角色的。
管舟稍稍遲疑了一下，話語還是透露出一絲不安，“可是，沒有表情的話，導演就不擔心觀眾說是AI演技嗎？”
這確實是一個好問題。
在流量小生當道的現在，沒有靈魂的AI演技越來越多，以至于電影呈現出一種擺拍的效果，沒有靈魂也沒有生氣，純粹就是一種視覺效果的捕捉，演員成為耍帥的道具，影像的魅力自然也就全部消弭。
但是，面癱演技和AI演技的區別在哪里呢？
其實，本質區別是大銀幕魅力，是一種氣質，但這樣一種與生俱來的氣場卻是不能強求也無法演繹的東西，那么，應該怎么辦呢？
陸潛想到了兩位演員，梁朝偉和張曼玉。
對于影迷們來說并不是秘密，當初這兩位演員剛剛出道的時候都是花瓶，沒有任何演技，張曼玉還曾經在片場被導演罵到落淚，他們的表演顯得木訥而浮夸，除了一張臉之外，根本就沒有演技可言。
如果他們就這樣聽之任之，那么未來也就沒有橫掃華語影壇無數獎項的影帝影后了，他們并沒有放棄自己。
1988年，張曼玉遇到了王家衛，拍攝了“旺角卡門”；1989年，梁朝偉遇到了侯孝賢，拍攝了“悲情城市”，并且在次年遇到了王家衛，拍攝了“阿飛正傳”。
當初，侯孝賢嫌棄梁朝偉的說話口音，不僅不符合電影故事背景，而且還顯得非常笨拙，于是導演干脆將這一個角色設置為啞巴，要求梁朝偉不能說話，只能用眼神來傳達情感。
同樣，張曼玉在王家衛的鏡頭里也脫胎換骨，因為導演要求張曼玉沉淀冷靜下來，不需要將演技“表演”出來，而是從心理層面入手，通過眼神由內而外地傳遞出來。為了讓張曼玉入戲，導演經常花費數個小時耐心地等待和捕捉，敏銳地抓住演員眼神的微妙變化，提升表演質感。
從那以后，兩位演員先后脫胎換骨，奉獻無數經典角色，并且全世界范圍內都享譽聲望的真正演技派，甚至不需要羅列數不勝數的獎項，普通觀眾就已經能夠知道他們的輝煌成就。
那么，關鍵在哪里呢？
表演？臺詞？情感？肢體？還是眼神？