第二次演唱，他的演唱就比較收斂了，甚至故意將嗓音收窄，不過還是被郝平安打斷：“這首歌前面定的情感基調是有些壓抑，但壓抑也是分層次的，開頭部分的層次，你可以理解為無奈。”
“無奈？”
胡大生想了想，再次點頭。
當他唱到副歌部分歌詞的時候，郝平安又一次提出自己的要求：“海闊天空，在勇敢以后，要拿執著，將命運的鎖打破，冷漠的人，謝謝你們曾經看輕我。
到了這個部分，情緒上會有一個變化，一種釋放，對于外界的冷漠，是一種無所謂，置之一笑的平淡與灑脫。
也更像是一種淡淡的自嘲，不用很濃烈，這樣對氣的吸吐變換時間也更有幫助。”
這些建議，一部分出自系統，在給郝平安這首歌的時候，就已經有了歌手情緒表達的引導。
另一部分，則是出自于郝平安自己的理解。
或者說，是郝平安在聽蘇見信在唱這首歌后的理解。
胡大生在音域上雖然能達到跟蘇見信同樣的地步，高音可以做到C3，低音能唱到D3。
但郝平安還是不太希望胡大生完全去模仿原唱，演唱任何歌曲，每個人都該有更適合自己的方式。
事實上，在前世的地球，這首《海闊天空》也是信樂團翻唱自棒子國WAX的《離開我的理由》，兩人在演唱上都是截然不同的感覺，但同樣好聽。
所以，郝平安希望胡大生完全沒必要進行純模仿的演唱。
后面的錄制也一樣。
郝平安和錄音師輪流提出要求，而胡大生則是不斷按照建議要求，去調整自己的演唱。
唱錄音棚和唱現場是不同的，常規意義上來說，一首歌曲發布后，影響最深遠的基本也都是錄音棚版。
少數現場封神的作品和歌手除外。
“接下來是第三種情緒的爆發。”
“凌晨的窗口，失眠整夜以后，看著黎明從云里抬起了頭，日落是沉潛，日出是成熟，只要是光一定會燦爛的。你結合一下前后的歌詞，在這里會發現，情緒上會有一種明顯的轉變，希望，在這里開始誕生，自信在這里生長！”
“這部分的技巧不需要用的太多。”
“大多數歌曲是要用技巧去唱，感情作為輔助，這首歌是要用感情去唱，技巧只是輔助，千萬不要隨意升key，而是讓情緒逐步積攢，最后來場超級的爆發，boom！感染到所有的人。”
前面錄音師給的建議多。
但后面基本是郝平安的解釋。
錄音師講得更多的，是技術層面的需求，郝平安則是從歌曲高層講解，高屋建瓴，抓整體情感。
所以，錄音師的建議是比較客觀的，而情感的傳遞和理解則比較主觀，所以胡大生現在最難過的是郝平安這一關。
“海闊天空……”
“狂風暴雨……”
也許是覺得光講解還不夠，郝平安甚至偶爾也進行一些演唱示范，他不是歌手，音域也沒有那么寬，但只是隨便演示一下情感的變化，還是沒有難度的。
就算有，系統商店那些氪金藥水，不就是等著郝平安去消費的嘛！
演示完一遍。
郝平安道：“注意到了嗎，在唱的過程中，換氣的節點應該是在這里，唱之前先換氣，可以每一個停頓換一下氣，如果你的情
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緒到了，我可以接受你氣息的不完美。”
胡大生只有點頭的份。