歌聲里似乎包容了一切，闖蕩世界的頭破血流，不愿在呵護中生長的不耐，收獲愛情又不甘平淡生活的狂野，游子返鄉的游不安情懷，義無反顧逃離后的傷痕累累，等等等等。
聽他的歌，更像是一場精神上的旅行。
就在這一段吟唱重歸音弦之際，臺下密密麻麻的人群里突兀而起的一聲“牛畢”，算是徹底把現場氣氛燃爆了，也就此營造出可流傳百年的名場面。
那個聲音的來處很明顯發乎于一個成熟男性的渾厚，卻在一瞬間點燃了各種嗓音的隨聲附和的吶喊聲。
于是乎，瘋狂地吶喊聲頓時似如噴涌的沸水一般一發而不可收，轉眼之間就形成了有序的口號聲潑天炸起。
“牛畢牛畢牛畢”
這股突如其來的頂級和聲，就像不是兩千多人能夠發出來的，而會是兩萬人。
更不可思議的是，這種響徹天地的吶喊聲似乎跟劉清山的歌聲一樣被注入了靈魂，營造出一陣陣振聾發聵的電麻遍布每一個人的身魂。
那是一種從頭頂麻到腳底的穿透感，其整齊劃一的震懾感便是自詡心神淡定的劉清山，都被震撼得一遍遍的在心底重復著一句“臥槽”。
可怕的不是如漫山遍野的聲勢，而是緊合伴奏音樂每一個小節的韻律跳動。
卡得精準的每一句“牛畢”，就形同事先經過了幾天幾夜的排練一般精確到了近乎每一個節奏、節拍，竟然像是被一股冥冥中的號令指引著，跟樂隊的演奏形成了一種有層次、有立體感的全方位音樂展現。
普通觀眾們可體會不出自己的卡音精準問題，他們只知道跟著這樣有旋律節奏的口號聲呼喊出來，會讓自己的情緒有方向的宣泄出來。
現場再是狀似沉穩的老人，也都站起來緊跟著搖手吶喊起來，看上去他們是完全被滿場氣氛給帶動起來了。
劉清山并沒打算出聲打斷這種很突兀的上下默契，而是不易被人察覺的用眼神掃了一遍樂隊所在位置。
樂手們就馬上明白了他的言外之意，仍舊在按部就班的依著曲譜進程堅持演出。
其實他心里也很明白，這首歌的現場有被封神的巨大可能。
但是把包括他在內的樂隊成員單拎出來的個人演奏能力，實際上并沒有多么的出眾。
以他而言，一直引以為傲的指彈吉他技術的最大優勢只體現在手速上，若論技巧性和即興操控能力，他還是遠遠不如一些頂尖高手的。
再比如電吉他手馬丁內茲，他有完整西方技術的傳承，在一些范圍內也有一定的名聲，但就單純技術能力來說，也絕稱不上業內的出類拔萃。
反倒是編曲兼鍵盤手艾爾斯特納的能力相對突出，至于其他人不能說平庸，至少不算太突出。
可這些人畢竟是他精挑細選出來的，組合在一起的契合度很高，可塑性也很強，今天能演奏出超越了一般專業水準的演出效果還是情理之中。
但還不足以石破天驚，這首歌的最大功臣，還是屬于原創者的超凡編曲能力，他們今天的演繹頂多算是正常發揮。
巧不巧的是，臺底下觀眾仿佛福至心靈般的神助攻，才造就了這場表演的與眾不同來。尤其是至今仍讓他滿腦門疑惑的神奇卡拍效果，就好似事倍功半的無形中無限拔高了演繹效果的品質。
最奇妙的是，這種無意間群情鼎沸下的齊聲呼和，是不太可能經過事先排練的，因為這樣的韻律暗合是短期內排練不出來的，況且這首歌還是從未發行過的新歌。
如此蹊蹺的音韻合一狀態，也只能以情緒到了之后的神乎其神來解釋了。