已經來到錄音室外面的兩人，身邊圍滿了試聽的人。
聽到了劉青山的話，錄音師表達了他的觀點：“嗯，我也有同樣的感受，金小姐的嗓音條件似乎有了很明顯的進步，尤其是在感情的運用方面！”
這也是劉青山上述一番話的真實感受，或許是因為《勇氣》極度符合了金溪善的此時心境，從而使得她能夠第一次真正的全身心投入。
而作為一名業余的歌手，能有一次很深刻的感情投入演繹一首歌，會就此激發這個人對于演唱技巧的嶄新認知。
甚至可以說從此徹底改變了純業余的狀態，劉青山從她的嗓音條件從70多，一下就提升到了90幾，就能很形象的感受到。
超能造星儀的嗓音條件的100滿格，也是專業歌手的入門階段的開始。
他有信心讓金溪善在親身接觸到不同類型的演唱風格后，會對她的歌唱技能有個質變般地提升。
也只有真正達到專業水準，他才敢讓金溪善開始錄制首張專輯。
金溪善不出意外地有些不自信，畢竟她還不是一名專業歌手：“現有的幾首歌都是抒情歌，搖滾風格的歌曲我能夠掌握嗎？”
劉青山笑著解釋：“并不是你想象中的純正搖滾，再說那種嘶吼的演唱方式并不適合你的嗓音條件。所以，只會是一首輕搖滾，應該適合你的甜美嗓音。”
他的下一首歌會拿出那首《燕尾蝶》，華麗的搖滾曲風，同樣走的是為愛癡狂路線，這也是符合金溪善首張專輯的主題風格。
他并不急于推出這張專輯，而是等到《神話》的正式放映之后再趁熱打鐵，從此夯實金溪善在華國娛樂圈中的較高嶄新定位。
“山子的思路是正確的，你的嗓音條件有點一曲定型的可能，適當地嘗試一些抒情之外的風格，有利于更廣聲域的開拓！”
終歸是專業的，錄音師的評價一語概括了劉青山的打造計劃。
金溪善相對單調的甜美嗓音，比不了那些純專業歌手，能夠勝任任何一種風格的歌曲演繹。
劉青山無疑幫她選擇了一條更容易走的發展捷徑，更重要的是，金溪善擁有別人沒有的專人切身為她打造作品的巨大優勢。
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而且劉青山目前創作的每一首歌，都具有極高的品質。
因而那位錄音師很敏感地認識到了這一點，他的話里具有很大成分的羨慕之意。
接下來的幾天，劉青山陸續“創作”出了《會呼吸的痛》，《可惜不是你》。
在那間錄音棚里，他為這五首歌都錄制了相對完整地小樣，以便于在某個合適的場合，讓金溪善有個一鳴驚人的表演。
至于那首《知否知否》，則是錄制一個正式版本，算是滿足了金溪善的一個小小心愿。
回到京都已是九月底，第一次隨同劉青山一起來到新房子。
從金溪善稍有紅暈的臉龐上，可以看出她那一刻的心情是忐忑里帶著幾分興奮地期待，并因此而不勝嬌羞。
旁人很明智的選擇了避開，比如樸惠珍和提前趕回來的于毅等人，只是打過了電話后，并沒有上門打擾。
至于擁有一間專屬房間的陳祖明，也打來電話說是提前回香江了，里面自然也會避開的含義在里頭。