其實不管是前世和后世里頭，大多數的喜劇迷其實雖然喜歡搞笑的小品，但是也不代表大家是討厭喜頭悲尾和喜劇、悲劇混雜的。
甚至其實從對于觀眾的共情來說，一個帶有一些悲劇和煽情的結尾，是要比大多數中等偏上的純喜劇更讓人映像深刻的。
整場的喜劇節目，別管是小品還是相聲，為什么要講究節奏，要講究包袱的密度和強度。
就是因為觀眾的笑點是有波動的，從起點來講，比如滿分一百，一段節目開始可能一兩個五六十分的小包袱，或者演員耍個寶大家都會會心一笑的，因為觀眾對于一個新的節目都是有所期待的，此時的精神最集中，笑點最好找。
而過了開頭，如果到了中間喜劇演員還想讓觀眾們笑，那么就只能在推進故事的時候加入更多五六十分的小包袱和七十、八十分的大包袱。
這就是觀眾笑的情緒波動規律，一個大包袱抖出來以后，觀眾的反應當然是大笑，或者持續三秒，或者持續五秒，隨之而來的就是進入仿佛是手藝活之后的賢者時間，一切的笑果重新歸零。
然后緊接著就需要喜劇演員再重頭開始鋪墊、小包袱、更好的大包袱、一直到最后的最終高潮點。
如果是一個整段全部都是喜劇的高質量小品、相聲，那么開口你拿出五六十分的小包袱，中間拿出來七八十分的大包袱，最后高潮讓全場觀眾滿堂彩，你可能就得拿出來九十分以上堪稱完美的包袱。
說的似乎是很簡單的樣子，但是做起來卻是格外的艱難，往上倒一倒能夠讓人全程笑的，也就是朱佩斯、陳時茂、趙文蓉、黑土大叔、單口大王劉寶瑞、侯寶霖、馬集等等喜劇大師幾個經典作品而已，普通的作品都達不到這樣的要求。
這也是為什么像一些全程喜劇的小品，又或者一部分的相聲，到了一開始，到了中間大家笑的很開心，感覺很有意思，結果到了相聲最后的一個底，可能就是一個沒那么出彩的包袱，甚至有的觀眾都還沒怎么笑呢就結束鞠躬下臺了。
這就是因為大部分的相聲演員，僅僅是能保證前半段的包袱笑果，把這個氣氛炒到頂點。
然而到了最后的結局，因為劇本的原因，或者因為功力的原因，沒辦法層層遞進拿出比之前更完美的包袱了，那最后就只能一下子松了氣，給觀眾留下來一種虎頭蛇尾的感覺。
而喜頭悲尾不一樣，人家前半段也是按照喜劇的流程走，包袱從五六十分，到七十分，到八十分，一直到最后快結局了，人家拿不出九十分以上的高潮沒關系，他不喜劇了，他直接切換成一個煽情的結局。
誒！這一下子就省去了因為自己實力不濟，可能會出現虎頭蛇尾的情況了，甚至還因為有反轉，有煽情更容易讓觀眾記住，更容易讓觀眾記憶深刻。
所以說喜頭悲尾，其實上算是好喜劇節目道路上的一種捷徑，一種套路。
而現實不管是什么行業都是這樣的，既然說這個行業里邊有人找到了一個要求更低，就能做出好節目作品的套路和捷徑，那么大家自然是爭相去模仿，爭相去這么做。
所以說，其實不少喜劇迷一開始看一些喜頭悲尾的小品其實是感官不錯的，只不過是后來這樣的越來越多，越來越多。
一直到最后看小品全都是這樣的了，這才慢慢的開始審美疲勞吐槽，現在的小品全部是喜頭悲尾，全部是喜頭悲尾，你們就不能演兩個讓觀眾全場笑的好節目嗎？
其實這個可能還真的不是他們不愿意去演，不想去演，誰都愿意演觀眾喜歡的節目，他們也不是傻子，專門和觀眾對著干。
但是沒辦法，因為他們的實力就到這一步，確實是沒辦法做出來，讓觀眾全場都能哈哈大笑的好節目。
所以即使知道觀眾要罵，他們還是會延誤這種風格，因為可能他們頭鐵，真的來一個全程追求喜劇虎頭蛇尾結局尷尬的節目，可能最后被觀眾們罵的比現在還得慘。